{"title":"Vente privée","description":"\u003cp\u003eA selection of modern and contemporary artwork by renowned artists.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"victor-vasarely-procion-3-1977-i-limited-edition","title":"Victor Vasarely - Procion-3 (1977) ","description":"\u003ch2 data-start=\"83\" data-end=\"106\"\u003e\u003cstrong data-start=\"86\" data-end=\"106\"\u003eProcion-3 (1977)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"525\"\u003e\u003cstrong data-start=\"108\" data-end=\"121\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Victor Vasarely\u003cbr data-start=\"137\" data-end=\"140\"\u003e\u003cstrong data-start=\"140\" data-end=\"151\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 1977\u003cbr data-start=\"156\" data-end=\"159\"\u003e\u003cstrong data-start=\"159\" data-end=\"174\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Sérigraphie en couleurs\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003e\u003cstrong data-start=\"201\" data-end=\"217\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 75 × 70 cm\u003cbr data-start=\"228\" data-end=\"231\"\u003e\u003cstrong data-start=\"231\" data-end=\"246\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée à la main par l’artiste\u003cbr data-start=\"277\" data-end=\"280\"\u003e\u003cstrong data-start=\"280\" data-end=\"293\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Épreuve d’artiste EA \/15 (en dehors de l’édition principale de 275)\u003cbr data-start=\"361\" data-end=\"364\"\u003e\u003cstrong data-start=\"364\" data-end=\"377\"\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e Georges Fall, Paris\u003cbr data-start=\"397\" data-end=\"400\"\u003e\u003cstrong data-start=\"400\" data-end=\"425\"\u003eRéférence catalogue :\u003c\/strong\u003e Benavides 772\u003cbr data-start=\"439\" data-end=\"442\"\u003e\u003cstrong data-start=\"442\" data-end=\"460\"\u003eType d’œuvre :\u003c\/strong\u003e Sérigraphie en édition limitée\u003cbr data-start=\"491\" data-end=\"494\"\u003e\u003cstrong data-start=\"494\" data-end=\"511\"\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Non encadré\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"532\" data-end=\"552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"535\" data-end=\"552\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"554\" data-end=\"850\"\u003e\u003cstrong data-start=\"554\" data-end=\"567\"\u003eProcion-3\u003c\/strong\u003e (1977) est une sérigraphie en couleurs vibrante de Victor Vasarely, maître pionnier de l’Op Art. Avec sa précision géométrique et ses effets optiques dynamiques, cette œuvre illustre l’exploration révolutionnaire de Vasarely autour de la perception visuelle et du mouvement spatial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"852\" data-end=\"1205\"\u003eImprimée dans des contrastes chromatiques marqués, la composition génère une illusion de profondeur et de pulsation, caractéristique de la période mature de l’artiste. Cet exemplaire est une \u003cstrong data-start=\"1043\" data-end=\"1073\"\u003eépreuve d’artiste (EA \/15)\u003c\/strong\u003e, réalisée en dehors de l’édition principale de 275 exemplaires, ce qui la rend particulièrement recherchée par les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1207\" data-end=\"1407\"\u003ePublié par \u003cstrong data-start=\"1218\" data-end=\"1234\"\u003eGeorges Fall\u003c\/strong\u003e à Paris et référencé \u003cstrong data-start=\"1256\" data-end=\"1273\"\u003eBenavides 772\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1275\" data-end=\"1288\"\u003eProcion-3\u003c\/strong\u003e constitue une œuvre significative et collectionnable de l’un des innovateurs visuels les plus influents du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1414\" data-end=\"1445\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1417\" data-end=\"1445\"\u003eExpédition \u0026amp; Livraison :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1447\" data-end=\"1656\"\u003e✔ Livraison internationale depuis la France\u003cbr data-start=\"1490\" data-end=\"1493\"\u003e✔ Emballage professionnel de qualité musée avec assurance complète\u003cbr data-start=\"1559\" data-end=\"1562\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003cbr data-start=\"1615\" data-end=\"1618\"\u003e✔ Livraison sous 5 à 10 jours ouvrés\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1447\" data-end=\"1656\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️\u0026nbsp;\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eC\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eontactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"735\" data-end=\"738\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-victor-vasarely-illusions-optiques-et-formes-geometriques-art-contemporain-abstrait?_pos=1\u0026amp;_psq=vasarely\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Collection Vasarely\"\u003e➡️ V\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-victor-vasarely-illusions-optiques-et-formes-geometriques-art-contemporain-abstrait?_pos=1\u0026amp;_psq=vasarely\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Collection Vasarely\"\u003eoir toutes les œuvres disponibles de Victor Vasarely\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1763\" data-end=\"1773\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1766\" data-end=\"1773\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1775\" data-end=\"1986\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1775\" data-end=\"1832\"\u003eCette œuvre de Victor Vasarely est-elle authentique ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1832\" data-end=\"1835\"\u003eOui. Il s’agit d’une sérigraphie originale en couleurs, signée à la main par Victor Vasarely, publiée par Georges Fall et référencée \u003cstrong data-start=\"1968\" data-end=\"1985\"\u003eBenavides 772\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1988\" data-end=\"2133\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1988\" data-end=\"2014\"\u003eQuelle est l’édition ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2014\" data-end=\"2017\"\u003eL’œuvre est une \u003cstrong data-start=\"2033\" data-end=\"2064\"\u003eépreuve d’artiste (EA 4\/15)\u003c\/strong\u003e, en dehors de l’édition principale de \u003cstrong data-start=\"2103\" data-end=\"2110\"\u003e275\u003c\/strong\u003e exemplaires numérotés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2135\" data-end=\"2207\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2135\" data-end=\"2159\"\u003eQuel est le médium ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2159\" data-end=\"2162\"\u003eUne sérigraphie en couleurs imprimée en 1977.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2209\" data-end=\"2256\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2209\" data-end=\"2242\"\u003eQuelles sont les dimensions ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2242\" data-end=\"2245\"\u003e75 × 70 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2258\" data-end=\"2349\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2258\" data-end=\"2288\"\u003eLa pièce est-elle signée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2288\" data-end=\"2291\"\u003eOui. Elle est signée à la main et justifiée par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2351\" data-end=\"2416\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2351\" data-end=\"2382\"\u003eL’œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2382\" data-end=\"2385\"\u003eNon, sauf indication contraire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2418\" data-end=\"2535\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2418\" data-end=\"2471\"\u003eLa livraison internationale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2471\" data-end=\"2474\"\u003eOui. Une livraison mondiale entièrement assurée est proposée.\u003c\/p\u003e","brand":"Victor Vasarely","offers":[{"title":"75 × 70 cm","offer_id":52919289250138,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/vasarely-procion.png?v=1764676084"},{"product_id":"jeff-koons-balloon-dog-blue-2021-i-limited-edition","title":"Jeff Koons – Balloon Dog (Blue) (2021) | édition limitée","description":"\u003ch2 data-start=\"83\" data-end=\"115\"\u003e\u003cstrong data-start=\"86\" data-end=\"115\"\u003eBalloon Dog (Blue) (2021)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"117\" data-end=\"639\"\u003e\u003cstrong data-start=\"117\" data-end=\"130\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Jeff Koons (1955–)\u003cbr data-start=\"149\" data-end=\"152\"\u003e\u003cstrong data-start=\"152\" data-end=\"163\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Balloon Dog (Blue)\u003cbr data-start=\"182\" data-end=\"185\"\u003e\u003cstrong data-start=\"185\" data-end=\"196\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"201\" data-end=\"204\"\u003e\u003cstrong data-start=\"204\" data-end=\"219\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Porcelaine de Limoges émaillée\u003cbr data-start=\"250\" data-end=\"253\"\u003e\u003cstrong data-start=\"253\" data-end=\"269\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 40 × 48 × 15,8 cm (15,74 × 18,89 × 6,22 in)\u003cbr data-start=\"313\" data-end=\"316\"\u003e\u003cstrong data-start=\"316\" data-end=\"331\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée, titrée et datée sur la porcelaine\u003cbr data-start=\"373\" data-end=\"376\"\u003e\u003cstrong data-start=\"376\" data-end=\"389\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Édition de 799 exemplaires\u003cbr data-start=\"416\" data-end=\"419\"\u003e\u003cstrong data-start=\"419\" data-end=\"432\"\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e Bernardaud, Limoges\u003cbr data-start=\"452\" data-end=\"455\"\u003e\u003cstrong data-start=\"455\" data-end=\"473\"\u003eType d’œuvre :\u003c\/strong\u003e Sculpture en porcelaine en édition limitée\u003cbr data-start=\"516\" data-end=\"519\"\u003e\u003cstrong data-start=\"519\" data-end=\"537\"\u003ePrésentation :\u003c\/strong\u003e Présentée dans sa boîte d’origine complète\u003cbr data-start=\"580\" data-end=\"583\"\u003e\u003cstrong data-start=\"583\" data-end=\"599\"\u003eCertificat :\u003c\/strong\u003e Certificat officiel Bernardaud fourni\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"646\" data-end=\"664\"\u003e\u003cstrong data-start=\"649\" data-end=\"664\"\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"1030\"\u003e\u003cstrong data-start=\"666\" data-end=\"688\"\u003eBalloon Dog (Blue)\u003c\/strong\u003e (2021) est une édition emblématique en porcelaine de Jeff Koons, créée en collaboration avec la prestigieuse manufacture \u003cstrong data-start=\"810\" data-end=\"824\"\u003eBernardaud\u003c\/strong\u003e à Limoges. Inspirée des sculptures monumentales en acier inoxydable du célèbre \u003cem data-start=\"904\" data-end=\"917\"\u003eBalloon Dog\u003c\/em\u003e, cette édition transpose l’esthétique Pop caractéristique de Koons dans un objet de collection finement réalisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1032\" data-end=\"1452\"\u003eRéalisée en \u003cstrong data-start=\"1044\" data-end=\"1078\"\u003eporcelaine de Limoges émaillée\u003c\/strong\u003e, l’œuvre offre une surface brillante et réfléchissante ainsi qu’un bleu intense et vibrant — typique de l’exploration par Koons de la mémoire de l’enfance, de la célébration et des matériaux luxueux. La finition glossy renforce la présence à la fois ludique et sophistiquée de la sculpture, immédiatement reconnaissable comme l’un des motifs les plus célèbres de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1454\" data-end=\"1854\"\u003eProduite en \u003cstrong data-start=\"1466\" data-end=\"1496\"\u003eédition de 799 exemplaires\u003c\/strong\u003e, chaque pièce est \u003cstrong data-start=\"1515\" data-end=\"1542\"\u003esignée, titrée et datée\u003c\/strong\u003e directement sur la porcelaine et est livrée dans sa \u003cstrong data-start=\"1595\" data-end=\"1630\"\u003eboîte de présentation d’origine\u003c\/strong\u003e, telle qu’éditée. La collaboration avec Bernardaud associe la vision contemporaine de Koons à l’excellence artisanale française, donnant naissance à un objet de collection très recherché, à la croisée de l’art et du design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"1959\"\u003eParfaite pour les collectionneurs de Pop Art, de sculpture contemporaine et des éditions de Jeff Koons.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1966\" data-end=\"1995\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1969\" data-end=\"1995\"\u003eExpédition \u0026amp; Livraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1997\" data-end=\"2179\"\u003e✔ Livraison internationale depuis la France\u003cbr data-start=\"2040\" data-end=\"2043\"\u003e✔ Emballage qualité musée adapté aux œuvres en porcelaine\u003cbr data-start=\"2100\" data-end=\"2103\"\u003e✔ Assurance complète + suivi inclus\u003cbr data-start=\"2138\" data-end=\"2141\"\u003e✔ Livraison sous 5 à 10 jours ouvrés\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1997\" data-end=\"2179\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-jeff-koons-art-conceptuel-culture-populaire-et-sculptures-emblematiques\" title=\"Collection Jeff Koons\"\u003e➡️\u0026nbsp;\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-jeff-koons-art-conceptuel-culture-populaire-et-sculptures-emblematiques\" title=\"Collection Jeff Koons\"\u003eVoir toutes les œuvres disponibles de Jeff Koons\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ C\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eontactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"2281\" data-end=\"2291\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2284\" data-end=\"2291\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"2293\" data-end=\"2467\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2293\" data-end=\"2345\"\u003eS’agit-il d’une édition Jeff Koons authentique ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2345\" data-end=\"2348\"\u003eOui — il s’agit d’une édition officielle Bernardaud, signée, titrée et datée sur la porcelaine, avec certificat inclus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2469\" data-end=\"2570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2469\" data-end=\"2505\"\u003eQuelle est la taille du tirage ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2505\" data-end=\"2508\"\u003eLa sculpture a été produite en édition de \u003cstrong data-start=\"2550\" data-end=\"2557\"\u003e799\u003c\/strong\u003e exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2572\" data-end=\"2718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2572\" data-end=\"2628\"\u003eL’œuvre est-elle accompagnée de sa boîte d’origine ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2628\" data-end=\"2631\"\u003eOui — elle est livrée avec la \u003cstrong data-start=\"2661\" data-end=\"2700\"\u003eboîte Bernardaud d’origine complète\u003c\/strong\u003e, telle qu’éditée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2720\" data-end=\"2812\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2720\" data-end=\"2749\"\u003eL’œuvre est-elle signée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2749\" data-end=\"2752\"\u003eOui — signée, titrée et datée directement sur la porcelaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2814\" data-end=\"2932\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2814\" data-end=\"2845\"\u003eQuel matériau est utilisé ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2845\" data-end=\"2848\"\u003eDe la porcelaine de Limoges émaillée de haute qualité, fabriquée par \u003cstrong data-start=\"2917\" data-end=\"2931\"\u003eBernardaud\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2934\" data-end=\"3080\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2934\" data-end=\"2989\"\u003eS’agit-il d’une sculpture en 3D ou d’une assiette ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2989\" data-end=\"2992\"\u003eIl s’agit d’une \u003cstrong data-start=\"3008\" data-end=\"3053\"\u003esculpture en porcelaine tridimensionnelle\u003c\/strong\u003e, et non d’une pièce plate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3082\" data-end=\"3224\"\u003e\u003cstrong data-start=\"3082\" data-end=\"3135\"\u003eLa livraison internationale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3135\" data-end=\"3138\"\u003eOui — expédition mondiale avec emballage de protection renforcé et assurance complète.\u003c\/p\u003e","brand":"Jeff Koons","offers":[{"title":"40 × 48 × 15,8 cm","offer_id":52979681558874,"sku":null,"price":42500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/2_7bd9f60a-55dd-4c2f-9fc3-948c87a35753.png?v=1764843937"},{"product_id":"gerhard-richter-december-2020-f-2020-copie","title":"Gerhard Richter - Abstraktes Bild, 1984 (Werk 563-3)","description":"\u003ch2 data-end=\"135\" data-start=\"94\"\u003e\u003cstrong data-end=\"135\" data-start=\"97\"\u003eAbstraktes Bild, 1984 (Werk 563-3)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"332\" data-start=\"137\"\u003e\u003cstrong data-end=\"150\" data-start=\"137\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Gerhard Richter (1932, Dresde – vit et travaille en Allemagne)\u003cbr data-end=\"216\" data-start=\"213\"\u003e\u003cstrong data-end=\"231\" data-start=\"216\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Impression sur papier (feuille, non encadrée)\u003cbr data-end=\"280\" data-start=\"277\"\u003e\u003cstrong data-end=\"296\" data-start=\"280\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 60 × 80 cm\u003cbr data-end=\"310\" data-start=\"307\"\u003e\u003cstrong data-end=\"320\" data-start=\"310\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 1984\/2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"383\" data-start=\"334\"\u003e\u003cstrong data-end=\"353\" data-start=\"334\"\u003eCadre \/ Socle :\u003c\/strong\u003e Non encadré (conservé à plat)\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"412\" data-start=\"390\"\u003e\u003cstrong data-end=\"410\" data-start=\"393\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1233\" data-start=\"413\"\u003e\u003cstrong data-end=\"451\" data-start=\"413\"\u003eAbstraktes Bild, 1984 (Werk 563-3)\u003c\/strong\u003e de Gerhard Richter reflète l’exploration durable de l’artiste autour de l’abstraction — où le geste, les superpositions et les relations de couleurs créent une sensation dynamique de profondeur et de mouvement. Cette feuille, présentée sans encadrement et soigneusement conservée à plat, est préservée en très bon état, sans chocs, déchirures ni plis signalés. Les œuvres abstraites de Richter sont célébrées pour la tension qu’elles instaurent entre contrôle et hasard, et pour leur capacité à susciter à la fois émotion et réflexion intellectuelle par des moyens purement visuels. Avec son lien direct à la célèbre série \u003cstrong data-end=\"1094\" data-start=\"1075\"\u003eAbstraktes Bild\u003c\/strong\u003e de Richter, cette pièce offre un point d’entrée accessible dans l’univers de l’un des artistes contemporains allemands les plus influents.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1273\" data-start=\"1240\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1271\" data-start=\"1243\"\u003eExpédition \u0026amp; Livraison :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1419\" data-start=\"1275\"\u003e✔ Livraison internationale depuis la France\u003cbr data-end=\"1321\" data-start=\"1318\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-end=\"1364\" data-start=\"1361\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1519\" data-start=\"1421\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/gerhard-richter\" title=\"gerhard richter oeuvre\"\u003e➡️ Voir toutes les oeuvres de Gerhard Richter\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"1305\" data-end=\"1308\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\" title=\"contact\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toutes questions\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1538\" data-start=\"1526\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1536\" data-start=\"1529\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1770\" data-start=\"1540\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1607\" data-start=\"1540\"\u003eCette œuvre de Gerhard Richter est-elle une édition originale ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1610\" data-start=\"1607\"\u003eCette œuvre est présentée comme \u003cstrong data-end=\"1708\" data-start=\"1642\"\u003eGerhard Richter, Abstraktes Bild, 1984 (Werk 563-3), 1984\/2025\u003c\/strong\u003e. Cette édition est authentique et approuvée par la Fondation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1935\" data-start=\"1772\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1826\" data-start=\"1772\"\u003eQuelle technique a été utilisée pour cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1829\" data-start=\"1826\"\u003eL’œuvre est une impression sur papier, présentée sous forme de feuille libre et actuellement non encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2131\" data-start=\"1937\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1969\" data-start=\"1937\"\u003eQuel est l’état de l’œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1972\" data-start=\"1969\"\u003eLe rapport d’état indique que l’œuvre est en très bon état, sans chocs, déchirures ni plis sur la feuille. Elle a été conservée à plat et n’a pas été encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2505\" data-start=\"2133\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2167\" data-start=\"2133\"\u003eEst-ce un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"2170\" data-start=\"2167\"\u003eGerhard Richter est l’un des artistes contemporains les plus collectionnés à l’international. Les œuvres liées au corpus \u003cstrong data-end=\"2310\" data-start=\"2291\"\u003eAbstraktes Bild\u003c\/strong\u003e restent très recherchées, et les impressions peuvent offrir une manière solide et accessible d’entrer sur le marché — en particulier lorsque l’état est excellent et que la provenance est claire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2734\" data-start=\"2507\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2560\" data-start=\"2507\"\u003eLa livraison internationale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"2563\" data-start=\"2560\"\u003eOui, l’œuvre est expédiée dans le monde entier depuis la France avec un emballage professionnel, une assurance complète et un numéro de suivi pour une livraison sécurisée.\u003c\/p\u003e","brand":"Gerhard Richter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53222779355482,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/19700-0-medium.jpg?v=1767359446"},{"product_id":"robert-indiana-usa-666-1971-copie","title":"Robert Indiana - Hope (Naples)","description":"\u003ch2 data-start=\"94\" data-end=\"114\"\u003e\u003cstrong data-start=\"97\" data-end=\"114\"\u003eHope (Naples)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"116\" data-end=\"129\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Robert Indiana (1928, New Castle, Indiana – 2018, Vinalhaven, Maine)\u003cbr data-start=\"198\" data-end=\"201\"\u003e\u003cstrong data-start=\"201\" data-end=\"216\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Sérigraphie en couleurs sur papier vélin, signée, datée et portant l’inscription AP au crayon\u003cbr data-start=\"310\" data-end=\"313\"\u003e\u003cstrong data-start=\"313\" data-end=\"329\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 91,5 × 71 cm\u003cbr data-start=\"342\" data-end=\"345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"345\" data-end=\"355\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"364\" data-end=\"413\"\u003e\u003cstrong data-start=\"364\" data-end=\"383\"\u003eCadre \/ Socle :\u003c\/strong\u003e Non encadré (conservé à plat)\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"420\" data-end=\"442\"\u003e\u003cstrong data-start=\"423\" data-end=\"440\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"443\" data-end=\"1250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"443\" data-end=\"460\"\u003eHope (Naples)\u003c\/strong\u003e (2017) de Robert Indiana prolonge l’exploration emblématique de l’artiste autour d’une typographie audacieuse et d’un symbolisme graphique, ancrés dans le langage visuel du Pop Art américain. Célèbre pour avoir transformé des mots simples en puissants emblèmes culturels, Indiana élève ici « HOPE » au rang d’image saisissante et immédiatement reconnaissable — à la fois optimiste et monumentale par sa présence. Présentée sous forme de feuille non encadrée et conservée à plat, l’œuvre est en très bon état général, avec seulement de légères marques de pliure signalées sur les bords inférieurs. Cette pièce offre aux collectionneurs un exemple accessible et très désirable de l’héritage durable d’Indiana, où l’art, le message et le design convergent en une déclaration Pop intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1257\" data-end=\"1290\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1260\" data-end=\"1288\"\u003eExpédition \u0026amp; Livraison :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1291\" data-end=\"1435\"\u003e✔ Livraison internationale depuis la France\u003cbr data-start=\"1334\" data-end=\"1337\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-start=\"1377\" data-end=\"1380\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1437\" data-end=\"1534\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-robert-indiana-icones-du-pop-art-et-messages-typographiques?_pos=2\u0026amp;_psq=robert\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"collection robert indiana\"\u003e➡️ Voir toutes les oeuvres de\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-robert-indiana-icones-du-pop-art-et-messages-typographiques?_pos=2\u0026amp;_psq=robert\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"collection robert indiana\"\u003e\u0026nbsp;Robert Indiana\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toutes questions\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1541\" data-end=\"1553\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1544\" data-end=\"1551\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1555\" data-end=\"1743\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1555\" data-end=\"1621\"\u003eCette œuvre de Robert Indiana est-elle une édition originale ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1621\" data-end=\"1624\"\u003eCette œuvre est répertoriée comme \u003cstrong data-start=\"1658\" data-end=\"1697\"\u003eRobert Indiana, Hope (Naples), 2017\u003c\/strong\u003e. Cette édition est signée par Robert Indiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1745\" data-end=\"1905\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1745\" data-end=\"1799\"\u003eQuelle technique a été utilisée pour cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1799\" data-end=\"1802\"\u003eL’œuvre est une estampe sur papier, présentée sous forme de feuille libre et actuellement non encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1907\" data-end=\"2204\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1907\" data-end=\"1939\"\u003eQuel est l’état de l’œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1939\" data-end=\"1942\"\u003eLe rapport d’état confirme que l’œuvre est en très bon état, sans chocs ni déchirures sur la feuille. Une légère pliure est visible sur le bord inférieur gauche et une pliure légère au coin inférieur droit. L’œuvre a été conservée à plat et n’a pas été encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2206\" data-end=\"2534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2206\" data-end=\"2240\"\u003eEst-ce un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2240\" data-end=\"2243\"\u003eRobert Indiana demeure l’un des artistes Pop les plus recherchés, et les œuvres basées sur des mots comme \u003cstrong data-start=\"2349\" data-end=\"2357\"\u003eHOPE\u003c\/strong\u003e comptent parmi ses motifs les plus prisés. Les estampes peuvent représenter un excellent point d’entrée sur le marché, notamment lorsque l’état est bon et la provenance claire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2536\" data-end=\"2763\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2536\" data-end=\"2589\"\u003eLa livraison internationale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2589\" data-end=\"2592\"\u003eOui, l’œuvre est expédiée dans le monde entier depuis la France avec un emballage professionnel, une assurance complète et un numéro de suivi pour une livraison sécurisée.\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Indiana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53222784926042,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/21313-0-medium.jpg?v=1767359604"},{"product_id":"stik-holding-hands-yellow","title":"Stik - Holding Hands (Yellow)","description":"\u003ch2 data-start=\"44\" data-end=\"72\"\u003e\u003cstrong data-start=\"47\" data-end=\"72\"\u003eHolding Hands (Jaune)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"74\" data-end=\"394\"\u003e\u003cstrong data-start=\"74\" data-end=\"87\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Stik (né en 1979, Londres)\u003cbr data-start=\"114\" data-end=\"117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"117\" data-end=\"132\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Lithographie offset en couleurs sur papier\u003cbr data-start=\"175\" data-end=\"178\"\u003e\u003cstrong data-start=\"178\" data-end=\"194\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e Image : 18 1\/8 × 18 1\/8 in (46 × 46 cm) • Feuille : 19 1\/2 × 19 1\/2 in (50 × 50 cm)\u003cbr data-start=\"278\" data-end=\"281\"\u003e\u003cstrong data-start=\"281\" data-end=\"291\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 2020\u003cbr data-start=\"296\" data-end=\"299\"\u003e\u003cstrong data-start=\"299\" data-end=\"311\"\u003eTirage :\u003c\/strong\u003e Taille de l’édition inconnue\u003cbr data-start=\"340\" data-end=\"343\"\u003e\u003cstrong data-start=\"343\" data-end=\"358\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite (« Stik »)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"396\" data-end=\"437\"\u003e\u003cstrong data-start=\"396\" data-end=\"415\"\u003eCadre \/ Socle :\u003c\/strong\u003e Non encadré (feuille)\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"444\" data-end=\"466\"\u003e\u003cstrong data-start=\"447\" data-end=\"464\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"467\" data-end=\"1335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"467\" data-end=\"492\"\u003eHolding Hands (Jaune)\u003c\/strong\u003e (2020) de Stik est un exemple immédiatement reconnaissable du langage visuel minimaliste mais émotionnellement direct de l’artiste. Réalisée en lithographie offset en couleurs vives, l’œuvre représente deux des célèbres personnages « stick figures » de Stik se tenant la main — une image devenue synonyme de thèmes tels que la solidarité, la tendresse et la connexion humaine. Le fond jaune intense renforce la clarté de la composition et confère à la pièce une forte présence contemporaine, tandis que la simplicité du trait et des formes accentue son attrait universel. Signée par l’artiste en bas à droite, cette estampe illustre la capacité unique de Stik à transmettre une portée sociale puissante à travers une esthétique épurée et accessible — inscrivant pleinement l’œuvre dans le marché international de l’art contemporain et urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1342\" data-end=\"1375\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1345\" data-end=\"1373\"\u003eExpédition \u0026amp; Livraison :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1376\" data-end=\"1520\"\u003e✔ Livraison internationale depuis la France\u003cbr data-start=\"1419\" data-end=\"1422\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-start=\"1462\" data-end=\"1465\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1527\" data-end=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1530\" data-end=\"1537\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1541\" data-end=\"1772\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1541\" data-end=\"1597\"\u003eCette œuvre de Stik est-elle une édition originale ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1597\" data-end=\"1600\"\u003eOui. \u003cstrong data-start=\"1605\" data-end=\"1630\"\u003eHolding Hands (Jaune)\u003c\/strong\u003e est une estampe originale de Stik, signée en bas à droite. La taille de l’édition est indiquée comme inconnue dans les informations fournies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1774\" data-end=\"1909\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1774\" data-end=\"1828\"\u003eQuelle technique a été utilisée pour cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1828\" data-end=\"1831\"\u003eL’œuvre est une \u003cstrong data-start=\"1847\" data-end=\"1893\"\u003elithographie offset en couleurs sur papier\u003c\/strong\u003e, datée de 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1911\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1911\" data-end=\"1965\"\u003eL’œuvre est-elle accompagnée d’une documentation ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1965\" data-end=\"1968\"\u003eAucun certificat n’est mentionné dans les informations fournies. L’authentification est soutenue par la signature de l’artiste (« Stik ») en bas à droite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2532\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2124\" data-end=\"2174\"\u003eCette édition est-elle un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2174\" data-end=\"2177\"\u003eStik est un artiste urbain contemporain très recherché, et les œuvres représentant ses figures emblématiques — en particulier le motif \u003cstrong data-start=\"2312\" data-end=\"2329\"\u003eHolding Hands\u003c\/strong\u003e — comptent parmi ses images les plus reconnaissables et les plus demandées. Les exemplaires signés restent généralement très appréciés sur le marché secondaire, notamment lorsqu’ils sont bien conservés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2534\" data-end=\"2781\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2534\" data-end=\"2587\"\u003eLa livraison internationale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2587\" data-end=\"2590\"\u003eOui, l’œuvre est expédiée dans le monde entier depuis \u003cstrong data-start=\"2644\" data-end=\"2672\"\u003eLambertville, New Jersey\u003c\/strong\u003e, avec un emballage professionnel, une assurance complète et un numéro de suivi pour une livraison sécurisée.\u003c\/p\u003e","brand":"Stik","offers":[{"title":"50 x 50","offer_id":53222841024858,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite_15.png?v=1767361107"},{"product_id":"cindy-sherman-untitled-2-head-shots-series-copie","title":"Cindy Sherman – Triptyque sans titre (Série Portraits)","description":"\u003ch2 data-start=\"486\" data-end=\"529\"\u003e \u003cstrong data-start=\"486\" data-end=\"529\"\u003eSans titre (Série Portraits) – Triptyque\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"959\"\u003e Artiste : Cindy Sherman (Américaine, née en 1954)\u003cbr data-start=\"572\" data-end=\"575\"\u003e Série : \u003cem data-start=\"583\" data-end=\"595\"\u003ePortraits\u003c\/em\u003e (2000–2002)\u003cbr data-start=\"607\" data-end=\"610\"\u003e Support : Tirages numériques C sur papier Fujicolor Crystal Archive Type DPII\u003cbr data-start=\"679\" data-end=\"682\"\u003e Dimensions (chaque tirage, sans cadre) : 40,64 cm (H) × 23,81 cm (L)\u003cbr data-start=\"744\" data-end=\"747\"\u003e Dimensions (chaque cadre inclus) : 57,70 cm (H) × 39,10 cm (L) × 3,0 cm (P)\u003cbr data-start=\"813\" data-end=\"816\"\u003e Édition : 629\u003cbr data-start=\"828\" data-end=\"831\"\u003e Signé au verso (une signature par trio d'estampes)\u003cbr data-start=\"887\" data-end=\"890\"\u003e Certificat d'authenticité inclus\u003cbr data-start=\"926\" data-end=\"929\"\u003e Sans cadre \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-start=\"966\" data-end=\"980\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch2 data-start=\"966\" data-end=\"980\"\u003e Description\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-start=\"982\" data-end=\"1288\"\u003e Découvrez \u003cstrong data-start=\"991\" data-end=\"1034\"\u003eUntitled (Head Shots Series) – Triptyque\u003c\/strong\u003e de \u003cstrong data-start=\"1038\" data-end=\"1055\"\u003eCindy Sherman\u003c\/strong\u003e , l'une des artistes les plus influentes de la photographie contemporaine. Ce triptyque est issu de la première séance photo réalisée par Sherman pour sa série \u003cem data-start=\"1214\" data-end=\"1226\"\u003eHead Shots\u003c\/em\u003e , devenue emblématique, en amont de la cérémonie des Oscars de 2000.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1290\" data-end=\"1643\"\u003eDans cette série, Sherman incarne des actrices fictives en devenir, posant pour des photos professionnelles : des femmes suspendues entre ambition et incertitude, glamour et vulnérabilité. Par de subtiles variations de posture, d’expression et de regard dans les trois images, Sherman construit un récit d’aspiration, de mise en scène et de rêves hollywoodiens fragiles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1645\" data-end=\"2065\"\u003e Prises à l'origine sur une pellicule diapositive Polaroid expérimentale périmée, les images conservent une texture cinématographique empreinte de nostalgie. Présentées ensemble, les trois tirages évoquent une bande de projection vintage, renforçant la dimension théâtrale et cinématographique de l'œuvre. Le format triptyque amplifie la dimension psychologique de la série, permettant au spectateur d'observer les subtiles mais significatives évolutions de personnalité d'une image à l'autre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"2067\" data-end=\"2340\"\u003eSherman avait initialement gardé ces portraits pour elle, les jugeant « plus jolis » que le reste de la série. Vingt-cinq ans plus tard, ces œuvres inédites, issues de ses archives personnelles, ont été dévoilées aux collectionneurs, offrant ainsi un aperçu rare et intime d'une série d'œuvres majeures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2342\" data-end=\"2629\"\u003e Tirage \u003cstrong data-start=\"2353\" data-end=\"2418\"\u003enumérique C-print sur papier Fujicolor Crystal Archive Type DPII\u003c\/strong\u003e , cette édition garantit une richesse tonale exceptionnelle et une qualité d'archivage optimale. Tirée à \u003cstrong data-start=\"2504\" data-end=\"2511\"\u003e629\u003c\/strong\u003e exemplaires, elle est signée au verso par l'artiste (une signature par trio) et accompagnée d'un \u003cstrong data-start=\"2597\" data-end=\"2628\"\u003ecertificat d'authenticité\u003c\/strong\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2631\" data-end=\"2842\"\u003e Les œuvres de la série \u003cem data-start=\"2646\" data-end=\"2658\"\u003eHead Shots\u003c\/em\u003e sont très appréciées pour leur exploration de l'identité, de la performance, de la féminité et de la construction de l'image — des thèmes centraux dans la pratique internationalement reconnue de Sherman. \u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-start=\"3028\" data-end=\"3050\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch2 data-start=\"3028\" data-end=\"3050\"\u003e Expédition et livraison\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3052\" data-end=\"3162\"\u003e ✔ Livraison internationale depuis la France \u003cbr data-start=\"3084\" data-end=\"3087\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance complète\u003cbr data-start=\"3131\" data-end=\"3134\"\u003e ✔ Numéro de suivi inclus\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3052\" data-end=\"3162\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ N'hésitez pas à nous contacter pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3052\" data-end=\"3162\"\u003e \u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/cindy-sherman?_pos=1\u0026amp;_psq=cindy\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Cindy Sherman\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-start=\"3252\" data-end=\"3258\"\u003e\n\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\n\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch2 data-start=\"3252\" data-end=\"3258\"\u003e FAQ\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3260\" data-end=\"3361\"\u003e \u003cstrong data-start=\"3260\" data-end=\"3295\"\u003eEst-ce vendu comme un ensemble complet ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3295\" data-end=\"3298\"\u003e Oui, cette annonce concerne le triptyque complet de trois estampes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3363\" data-end=\"3476\"\u003e \u003cstrong data-start=\"3363\" data-end=\"3389\"\u003eL'édition est-elle signée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3389\" data-end=\"3392\"\u003e Oui, l'édition est signée par Cindy Sherman au verso (une signature par trio).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3478\" data-end=\"3576\"\u003e \u003cstrong data-start=\"3478\" data-end=\"3512\"\u003eEst-ce que cela inclut un certificat ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3512\" data-end=\"3515\"\u003e Oui, le triptyque est livré avec un certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3578\" data-end=\"3759\"\u003e \u003cstrong data-start=\"3578\" data-end=\"3607\"\u003eCette série est-elle importante ?\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-start=\"3607\" data-end=\"3610\"\u003eLa série \u003cem data-start=\"3614\" data-end=\"3626\"\u003eHead Shots\u003c\/em\u003e est considérée comme une œuvre majeure explorant l'identité, les aspirations et la culture de l'image construite dans la société du début du XXIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"3761\" data-end=\"3887\"\u003e \u003cstrong data-start=\"3761\" data-end=\"3797\"\u003eLa livraison internationale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3797\" data-end=\"3800\"\u003e Oui. Nous expédions dans le monde entier depuis la France avec un emballage sécurisé, un suivi et une assurance complète.\u003c\/p\u003e","brand":"Cindy Sherman","offers":[{"title":"40,64 × 23,81 cm","offer_id":53617476338010,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite_43.png?v=1771334975"},{"product_id":"jasper-johns-decoy-ii-1973-copie","title":"Jasper Johns – Cigale","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eCigale, 1981\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste : Jasper Johns (Américain, né en 1930)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTechnique : Lithographie en couleurs sur papier vélin\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (feuille) : 88,9 × 66 cm (35 × 26 in)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (image) : 67 × 51,8 cm (26 3\/8 × 20 3\/8 in)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉdition : 41\/50 (plus 11 épreuves d'artiste)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignature : Signée au crayon, datée et numérotée par l'artiste\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉditeur\/Imprimeur : Gemini G.E.L., Los Angeles\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLittérature : ULAE 219 \/ Gemini 956 Encadré : Oui\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCicada est une lithographie en couleurs sur papier vélin créée en 1981, publiée et imprimée par Gemini G.E.L., Los Angeles, dans le cadre du portfolio Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc. Cette épreuve est numérotée 41\/50, signée au crayon et datée par l'artiste — l'un des 50 exemplaires numérotés, plus 11 épreuves d'artiste. L'œuvre porte les timbres à sec de l'éditeur et de l'imprimeur, Gemini G.E.L., et est conservée avec des marges pleines, encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre illustre le langage visuel cérébral et stratifié de Jasper Johns, l'un des artistes américains les plus importants et influents du XXe siècle. Figure centrale de la transition de l'Expressionnisme Abstrait vers le Pop Art et le Conceptualisme, Johns a bâti sa pratique autour de la transformation de signes familiers — drapeaux, cibles, chiffres, cartes — en objets d'une profonde ambiguïté et complexité perceptuelle. Dans Cicada, Johns déploie son vocabulaire caractéristique de marquage, de texture et de couleurs superposées pour évoquer à la fois le monde naturel et les processus de la perception elle-même. La cigale — un insecte associé aux cycles d'émergence, de transformation et de renouveau — sert de riche métaphore aux thèmes du changement et de la mémoire qui traversent l'œuvre de Johns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003ePubliée en soutien à la Foundation for Contemporary Performance Arts, une organisation co-fondée par Johns en 1963 avec John Cage pour soutenir les artistes expérimentaux, cette lithographie possède une dimension institutionnelle et culturelle significative qui en approfondit la résonance pour les collectionneurs. Les œuvres produites pour cette fondation sont directement liées à l'un des chapitres les plus importants de l'histoire de l'avant-garde américaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eRéférencée dans le catalogue raisonné sous ULAE 219 et Gemini 956, cette épreuve est entièrement documentée et authentifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eConservée avec des marges pleines et présentée encadrée, l'œuvre est en excellent état.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition \u0026amp; Livraison :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-pre-wrap leading-[1.7]\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/jasper-johns-collection-symbols-abstraction-the-language-of-american-art?_cd=3b4957fcbf53497a981abfa56e31395edfca803109de66c5aa06c349c5df67ac\u0026amp;_uid=115444253018\u0026amp;preview_theme_id=186251608410\u0026amp;preview_token=fzgh78ursci7blx3ly6yro7adek3e6ez\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Jasper Johns\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ C\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eontactez-nous pour toute demande\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eCette œuvre de Jasper Johns est-elle une édition originale ?\u003c\/strong\u003e Oui. Cicada est une lithographie authentique en édition limitée, signée à la main, datée et numérotée 41\/50 par Jasper Johns au crayon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle technique d'impression a été utilisée ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est une lithographie en couleurs sur papier vélin, imprimée par Gemini G.E.L., Los Angeles — l'un des ateliers d'impression les plus prestigieux au monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle signée à la main ?\u003c\/strong\u003e Oui — signée au crayon, datée et numérotée par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la taille de l'édition ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre a été produite en édition limitée à 50 exemplaires, plus 11 épreuves d'artiste, ce qui en fait un objet de collection rare et très recherché.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eCette œuvre est-elle référencée dans le catalogue raisonné ?\u003c\/strong\u003e Oui. Cette œuvre est référencée sous ULAE 219 et Gemini 956, confirmant sa documentation complète et son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions de la pièce ?\u003c\/strong\u003e Feuille : 88,9 × 66 cm (35 × 26 in) Image : 67 × 51,8 cm (26 3\/8 × 20 3\/8 in)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Oui. La lithographie est proposée encadrée, prête à être exposée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Très bon état. Marges pleines conservées. Non examinée hors cadre. Rapport de condition complet disponible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce qui rend cette édition de Jasper Johns significative ?\u003c\/strong\u003e Cicada a été publiée en soutien à la Foundation for Contemporary Performance Arts, co-fondée par Johns et John Cage en 1963 pour soutenir les artistes expérimentaux. Les œuvres produites pour cette fondation sont liées à l'un des chapitres les plus importants de l'histoire de l'avant-garde américaine. Référencée dans le catalogue raisonné et imprimée par le légendaire Gemini G.E.L., cette épreuve représente une rare convergence de signification artistique, institutionnelle et culturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eCette œuvre est-elle un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e Les œuvres de Jasper Johns, en particulier les lithographies signées et numérotées des années 1980 produites par Gemini G.E.L. et référencées dans le catalogue raisonné, figurent parmi les plus recherchées sur le marché de l'estampe contemporaine. Les œuvres de Johns atteignent régulièrement des résultats significatifs aux enchères et demeurent des piliers des grandes collections privées et institutionnelles du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'expédition mondiale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e Absolument. Nous offrons une expédition mondiale sécurisée depuis la France avec un emballage professionnel, un suivi et une assurance.\u003c\/p\u003e","brand":"Jasper Johns","offers":[{"title":"67 × 51,8 cm","offer_id":53691032207706,"sku":null,"price":16500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite_50.png?v=1772101392"},{"product_id":"roy-lichtenstein-sponge-bath-lithograph-copie","title":"Roy Lichtenstein – Illustration pour « Amérique »","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eIllustration pour \"Amérique\", de La Nouvelle Chute de l'Amérique, 1992\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste : Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTechnique : Gravure à l'eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Arches\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (feuille) : 479 × 356 mm (18 7\/8 × 14 in)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (image) : 375 × 279 mm (14 3\/4 × 11 in)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉdition : 80\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignature : Initiales au crayon par l'artiste\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉditeur : Les Éditions du Solstice, Paris\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eEncadré : Oui\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'Illustration pour \"Amérique\" est une gravure à l'eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Arches, exécutée en 1992 et publiée par Les Éditions du Solstice, Paris, dans le cadre du portfolio La Nouvelle Chute de l'Amérique. Cette épreuve fait partie de l'édition de 80, est signée des initiales au crayon par l'artiste, et est conservée avec des marges pleines, encadrée. Une édition séparée de 42 épreuves sur papier Japon a également été produite, soulignant davantage l'exclusivité et l'importance collectionnable de chaque épreuve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre exemplifie le langage visuel emblématique de Roy Lichtenstein, l'une des figures marquantes du Pop Art américain et l'un des artistes les plus reconnus et collectionnés du XXe siècle. S'appuyant sur les traditions graphiques de l'illustration commerciale, des bandes dessinées et de l'imagerie médiatique, Lichtenstein a transformé les codes visuels de la culture populaire en œuvres d'art formellement rigoureuses et intellectuellement chargées. Dans Illustration pour \"Amérique\", son vocabulaire caractéristique de contours audacieux, de zones de couleurs plates et de modulation précise de l'aquatinte est déployé avec l'esprit et l'élégance qui le caractérisent — le médium de l'eau-forte conférant à la composition une densité graphique raffinée qui la distingue de ses peintures grand format et de ses sérigraphies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003ePubliée par Les Éditions du Solstice, Paris, en collaboration avec le portfolio littéraire La Nouvelle Chute de l'Amérique — un titre évoquant le célèbre poème America d'Allen Ginsberg et la tradition plus large de l'auto-examen culturel américain — cette œuvre se situe à l'intersection de l'art visuel et de la culture littéraire, lui conférant une profondeur de résonance culturelle qui s'étend bien au-delà de ses qualités formelles. Les œuvres produites dans le cadre de collaborations littéraires et culturelles significatives sont particulièrement recherchées par les collectionneurs qui apprécient la convergence de la lignée artistique et intellectuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eConservée avec des marges pleines et présentée encadrée, l'œuvre est en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-pre-wrap leading-[1.7]\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/roy-lichtenstein-collection-pop-art-master-comic-imagery-and-bold-iconography?_pos=1\u0026amp;_psq=roy+licht\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Collection Roy Lichtenstein\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Roy Lichtenstein\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"1013\" data-end=\"1016\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\" title=\"Contact\"\u003e➡️ Nous contacter pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eS'agit-il d'une œuvre originale de Roy Lichtenstein ?\u003c\/strong\u003e Oui. Illustration pour \"Amérique\" est une gravure à l'eau-forte et aquatinte authentique en édition limitée, signée des initiales au crayon par Roy Lichtenstein, numérotée 22\/80.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle technique d'impression a été utilisée ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est une gravure à l'eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Arches — un papier d'impression français de première qualité, prisé pour sa qualité d'archivage et sa texture de surface. La combinaison de l'eau-forte et de l'aquatinte permet à la fois une définition linéaire précise et des dégradés de tons riches, caractéristiques de la maîtrise graphique de Lichtenstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle signée à la main ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est signée des initiales au crayon par l'artiste — une forme d'authentification reconnue et acceptée pour les œuvres de cette période de production de Lichtenstein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la taille de l'édition ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre a été produite en une édition de 80 exemplaires sur papier Arches, plus une édition séparée de 42 épreuves sur papier Japon — faisant de chaque épreuve un objet de collection rare et très recherché.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQui a publié cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre a été publiée par Les Éditions du Solstice, Paris, en collaboration avec le portfolio littéraire La Nouvelle Chute de l'Amérique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Feuille : 479 × 356 mm (18 7\/8 × 14 in) Image : 375 × 279 mm (14 3\/4 × 11 in)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Oui. L'œuvre est présentée encadrée, prête à être exposée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Très bon état. Marges pleines conservées. Non examinée hors du cadre. Rapport de condition complet disponible sur demande.\u003c\/p\u003e","brand":"Roy Lichtenstein","offers":[{"title":"375 × 279 mm","offer_id":53698852913498,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite_57.png?v=1772187804"},{"product_id":"salvador-dali-judgement-copie","title":"Salvador Dalí – Andrew","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eAndré, de la Suite des Douze Apôtres (également connue sous le nom de Suite des Chevaliers de la Table Ronde), 1977\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste : Salvador Dalí (Espagnol, 1904–1989)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTechnique : Lithographie en couleurs avec gaufrage et feuille sur papier Arches\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (feuille) : 65 × 48 cm (25 5\/8 × 18 7\/8 in)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (image) : 49 × 46 cm (19 3\/8 × 18 1\/8 in)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSuite : Suite des Douze Apôtres (également connue sous le nom de Suite des Chevaliers de la Table Ronde)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eEncadré : Non\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAndré est une lithographie en couleurs avec gaufrage et feuille sur papier Arches, exécutée en 1977 dans le cadre de la Suite des Douze Apôtres — également connue sous le nom de Suite des Chevaliers de la Table Ronde — l'un des projets d'impression les plus techniquement ambitieux et iconographiquement riches de la fin de carrière de Dalí. La combinaison de la lithographie en couleurs, du gaufrage et de la feuille sur papier Arches — l'un des papiers de gravure d'art les plus prestigieux et les plus utilisés au monde — confère à l'œuvre une complexité de surface et une présence physique exceptionnelles qui la placent parmi les productions les plus raffinées de l'œuvre imprimée de Dalí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre illustre le langage visuel hallucinatoire, mythologiquement chargé et formellement inventif de Salvador Dalí, la figure la plus célèbre et internationalement reconnue du surréalisme et l'un des artistes marquants du XXe siècle. S'appuyant sur un vaste éventail de sources — peinture de la Renaissance, mythologie classique, iconographie religieuse, théorie psychanalytique et paysages de sa Catalogne natale — Dalí a construit un univers visuel d'une richesse et d'une complexité extraordinaires, où le sacré et le profane, le mystique et l'érotique, l'ancien et le contemporain coexistent dans un état de tension perpétuelle et productive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDans André, Dalí aborde l'une des figures les plus durables et iconographiquement chargées de la tradition chrétienne — Saint André, apôtre et martyr — à travers le double prisme de l'histoire religieuse et de la légende arthurienne, comme le suggère le titre alternatif de la suite. La convergence de ces deux cadres mythologiques — l'apostolique sacré et le chevaleresque — confère à l'œuvre une profondeur de résonance culturelle et symbolique entièrement caractéristique des ambitions iconographiques tardives de Dalí. L'utilisation du gaufrage et de la feuille amplifie ce sentiment de sacré et de précieux — la texture en relief du gaufrage créant une dimension tactile qui invite à un engagement physique aussi bien que visuel, tandis que la feuille introduit une qualité lumineuse, presque dévotionnelle, qui élève la composition au-delà des limites conventionnelles du médium de l'estampe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'un des artistes les plus reconnaissables et les plus collectionnés de l'histoire de l'art occidental, les œuvres de Dalí sont conservées dans pratiquement toutes les grandes collections muséales du monde, y compris le Théâtre-Musée Dalí à Figueres, le Salvador Dalí Museum à St. Petersburg, le MoMA et le Reina Sofía à Madrid. Les estampes de ses principaux projets de suites des années 1970, en particulier celles employant des techniques mixtes complexes telles que le gaufrage et la feuille, comptent parmi les œuvres les plus recherchées de son œuvre imprimée et continuent d'obtenir de bons résultats sur le marché secondaire international.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre est en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition et Livraison :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-pre-wrap leading-[1.7]\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-salvador-dali-surrealisme-visions-oniriques-et-estampes-iconiques\" title=\"collection salvador dali\"\u003e➡️ V\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-salvador-dali-surrealisme-visions-oniriques-et-estampes-iconiques\" title=\"collection salvador dali\"\u003eoir toutes les œuvres disponibles de Salvador Dalí\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ N\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eous contacter pour toute demande\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eEst-ce une œuvre originale de Salvador Dalí ?\u003c\/strong\u003e Oui. André est une authentique lithographie en couleurs avec gaufrage et feuille de la Suite des Douze Apôtres, exécutée en 1977 — l'un des projets d'impression les plus techniquement ambitieux de la fin de carrière de Dalí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle technique d'impression a été utilisée ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre combine la lithographie en couleurs avec le gaufrage et la feuille sur papier Arches — une combinaison techniquement complexe et laborieuse qui produit une surface d'une richesse, d'une profondeur et d'une présence physique exceptionnelles. Le gaufrage crée une dimension tactile en relief, tandis que la feuille introduit une qualité lumineuse et précieuse unique à chaque impression.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce que la Suite des Douze Apôtres ?\u003c\/strong\u003e La Suite des Douze Apôtres — également connue sous le nom de Suite des Chevaliers de la Table Ronde — est l'un des projets d'impression les plus ambitieux et iconographiquement riches de la fin de carrière de Dalí, exécutée en 1977. S'appuyant sur les cadres mythologiques parallèles de la tradition apostolique chrétienne et de la légende arthurienne, la suite combine la lithographie en couleurs avec le gaufrage et la feuille pour créer une série de compositions techniquement exceptionnelles et symboliquement stratifiées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce que le papier Arches ?\u003c\/strong\u003e Arches est l'un des papiers de gravure d'art les plus prestigieux et les plus utilisés au monde, produit en France depuis le XVe siècle. Apprécié pour la qualité exceptionnelle de sa surface, sa stabilité archivistique et sa capacité à rendre de fines gradations tonales, il est le support préféré de nombreux graveurs les plus importants de l'histoire de l'art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions de la pièce ?\u003c\/strong\u003e Feuille : 65 × 48 cm (25 5\/8 × 18 7\/8 in) Image : 49 × 46 cm (19 3\/8 × 18 1\/8 in)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Non. L'œuvre est présentée sans cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Très bon état. Un rapport d'état complet est disponible sur demande.\u003c\/p\u003e","brand":"Salvador Dalí","offers":[{"title":"49 × 46 cm","offer_id":53699402072410,"sku":null,"price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite_68.png?v=1772192208"},{"product_id":"damien-hirst-scattered-spots-2009","title":"Damien Hirst – Scattered Spots | Peinture centrifuge originale fragmentée (2009)","description":"\u003cdiv data-test-render-count=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group\"\u003e\n\u003cdiv class=\"contents\"\u003e\n\u003cdiv data-is-streaming=\"false\" class=\"group relative relative pb-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"font-claude-response relative leading-[1.65rem] [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:bg-bg-000\/50 [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:border-0.5 [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:border-border-400 [\u0026amp;_.ignore-pre-bg\u0026gt;div]:bg-transparent [\u0026amp;_.standard-markdown_:is(p,blockquote,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pl-2 [\u0026amp;_.standard-markdown_:is(p,blockquote,ul,ol,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pr-8 [\u0026amp;_.progressive-markdown_:is(p,blockquote,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pl-2 [\u0026amp;_.progressive-markdown_:is(p,blockquote,ul,ol,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pr-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"standard-markdown grid-cols-1 grid [\u0026amp;_\u0026gt;_*]:min-w-0 gap-3 standard-markdown\"\u003e\n\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eScattered Spots, 2009\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste : Damien Hirst (Britannique, né en 1965)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTechnique : Fragment fractionné découpé dans une peinture « spin » originale sur papier aquarelle épais\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions : 54 mm de diamètre\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFormat : Monté sur carton d'art, numéroté individuellement, avec logo Hirst en relief Édition : Un des 109 fragments individuels\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignature : Logo Hirst en relief\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eProvenance : Peinture « spin » originale créée au Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine, en avril 2009, lors de l'exposition Requiem\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003ePrésentation : Coffret de présentation et certificat d'authenticité \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eScattered Spots est un fragment fractionné unique découpé dans une peinture « spin » originale de Damien Hirst, réalisée en avril 2009 au Pinchuk Art Centre à Kiev, en Ukraine, lors de l'exposition marquante Requiem. Chaque fragment — 54 mm de diamètre — est une version réduite de la composition de points originale, montée sur carton d'art, numérotée individuellement et portant le logo Hirst en relief. L'œuvre est présentée dans un coffret de présentation dédié et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Une version encadrée, prête à être accrochée, est également disponible et représente le choix le plus populaire parmi les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre est présentée en excellent état, dans son coffret de présentation d'origine avec certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition et livraison : \u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-pre-wrap leading-[1.7]\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/damien-hirst?_pos=1\u0026amp;_psq=damien\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Collection Damien Hirst\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"1013\" data-end=\"1016\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\" title=\"Contact\"\u003e➡️ Nous contacter pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eS'agit-il d'une œuvre originale de Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e Oui. Ce fragment est directement découpé d'une peinture « spin » originale créée par Damien Hirst en avril 2009 au Pinchuk Art Centre à Kiev, lors de l'exposition Requiem — une œuvre réalisée avec l'implication personnelle directe de l'artiste. Chaque fragment est numéroté individuellement et porte le logo Hirst en relief, et est accompagné d'un certificat d'authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce que la propriété fractionnée ?\u003c\/strong\u003e La propriété fractionnée est un concept selon lequel une œuvre d'art originale est divisée en fragments individuels, chacun étant proposé comme une œuvre autonome et collectionnable à part entière. Chaque fragment est une pièce physiquement unique de l'œuvre originale — pas une reproduction, pas une impression, mais un morceau réel découpé de la peinture originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Chaque fragment a un diamètre de 54 mm, monté sur carton d'art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la taille de l'édition ?\u003c\/strong\u003e Ce projet comprend 109 fragments individuels, chacun unique dans sa configuration spécifique de points et de couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Une version encadrée optionnelle, prête à être accrochée, est disponible et constitue le choix le plus populaire parmi nos collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle accompagnée de documentation ?\u003c\/strong\u003e Oui. Chaque fragment est présenté dans un coffret de présentation dédié et accompagné d'un certificat d'authenticité confirmant sa provenance et son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la provenance de la peinture originale ?\u003c\/strong\u003e La peinture « spin » originale a été créée en avril 2009 au Pinchuk Art Centre à Kiev, en Ukraine, lors de l'exposition Damien Hirst Requiem — avec l'implication personnelle directe de l'artiste. Les œuvres de cette série apparaissent occasionnellement aux enchères chez Sotheby's et Christie's.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Excellent état. Un rapport de condition complet est disponible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce qui fait de cette œuvre un investissement attrayant ?\u003c\/strong\u003e Les œuvres des projets fractionnés précédents de cette série — y compris la campagne Severed Skulls de 2022 — ont déjà commencé à apparaître sur le marché secondaire à des prix dépassant significativement leur prix d'achat initial, atteignant dans certains cas bien plus de 1 000 USD. La combinaison d'une provenance directe d'une œuvre originale de Hirst, du contexte exceptionnel de création au Pinchuk Art Centre, et de la demande croissante des collectionneurs pour le matériel fractionné de Hirst fait de ce fragment un point d'entrée attrayant et accessible dans le monde de l'œuvre originale de Damien Hirst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'expédition mondiale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e Absolument. Nous offrons une expédition mondiale sécurisée depuis la France avec un emballage professionnel, un suivi et une assurance.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"120,5 x 119 cm","offer_id":53726133780826,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/2_9a681491-ad4e-4f8d-9234-298fd6f4225e.png?v=1772537007"},{"product_id":"robert-indiana-hope-naples-copie","title":"Robert Indiana – L'âge d'or de l'Amérique, 1976","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eThe Golden Future of America (extrait du portfolio An American Portrait 1776–1976), 1976\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste : Robert Indiana (Américain, 1928–2018)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTechnique : Sérigraphie en couleurs sur papier Arches\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (feuille) : 66 × 51 cm (26 × 20 po)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (image) : 57 × 44 cm (22 1\/4 × 17 3\/8 po)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉdition : XL\/L — numéro 40 de l'édition de luxe de 50\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignature : Signée, datée et numérotée sur le bord inférieur — \"XL\/L R Indiana '76\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eImprimeur : Simca Print Artists, Inc., New York\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉditeur : Transworld Art, New York \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eThe Golden Future of America est une sérigraphie couleur sur papier Arches, réalisée en 1976 dans le cadre du portfolio An American Portrait 1776–1976 — un projet d'édition majeur conçu pour marquer le bicentenaire des États-Unis d'Amérique, et l'un des portfolios d'estampes collaboratifs les plus significatifs historiquement et culturellement du XXe siècle. Signée, datée et numérotée XL\/L sur le bord inférieur — numéro 40 de l'édition de luxe de seulement 50 épreuves — et imprimée par Simca Print Artists, Inc. à New York et publiée par Transworld Art, New York, cette épreuve représente une acquisition d'une rareté exceptionnelle, d'une importance historique et d'une valeur de collection des plus grandes, provenant de l'un des artistes les plus célèbres et emblématiques de l'histoire du pop art américain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eRobert Indiana occupe une position d'une centralité absolue dans l'histoire de l'art et de la culture visuelle américaine. Né Robert Clark à New Castle, Indiana, en 1928 — et adoptant le nom de son État d'origine comme identité artistique dans un geste typiquement direct et symboliquement chargé — Indiana a développé à la fin des années 1950 et dans les années 1960 un langage visuel d'une clarté, d'une force graphique et d'une résonance culturelle sans précédent, travaillant avec les mots, les chiffres et les formes typographiques audacieuses de la culture commerciale et vernaculaire américaine pour produire des images d'une puissance extraordinaire et d'un impact immédiat. Son image LOVE — réalisée pour la première fois en peinture en 1964 et reproduite par la suite en sculpture, en timbre-poste et l'une des icônes les plus universellement reconnues du XXe siècle — a établi Indiana comme l'une des figures marquantes du Pop Art américain et l'un des artistes visuels les plus importants culturellement de sa génération. Son engagement envers les thèmes de l'identité, de l'histoire, des aspirations et des mythes américains — exprimé par un langage visuel d'audace chromatique, de précision typographique et d'économie conceptuelle — traverse sa carrière comme un fil conducteur constant et déterminant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre est en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition et livraison : \u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-robert-indiana-icones-du-pop-art-et-messages-typographiques?_pos=2\u0026amp;_psq=robert\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"collection robert indiana\"\u003e➡️Voir toutes les œuvres disponibles de Robert Indiana\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Nous contacter pour toute question\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eEst-ce une œuvre originale de Robert Indiana ?\u003c\/strong\u003e Oui. The Golden Future of America est une sérigraphie couleur authentique sur papier Arches, exécutée en 1976 dans le cadre du portfolio An American Portrait 1776–1976, signée, datée et numérotée XL\/L par Indiana sur le bord inférieur — numéro 40 de l'édition de luxe de seulement 50 épreuves — imprimée par Simca Print Artists, Inc., New York, et publiée par Transworld Art, New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce que le portfolio An American Portrait 1776–1976 ?\u003c\/strong\u003e Le portfolio An American Portrait 1776–1976 est un projet d'édition d'estampes collaboratif majeur conçu pour marquer le bicentenaire des États-Unis d'Amérique — l'un des projets de portfolio les plus significatifs historiquement et culturellement du XXe siècle, réunissant des artistes américains de premier plan pour produire des œuvres traitant des thèmes de l'identité, de l'histoire et des aspirations nationales américaines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la taille de l'édition ?\u003c\/strong\u003e The Golden Future of America est le numéro 40 — XL\/L — de l'édition de luxe de seulement 50 épreuves, une taille d'édition strictement contrôlée d'une rareté exceptionnelle qui confère à chaque épreuve numérotée un attrait pour les collectionneurs et une importance sur le marché du plus haut niveau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQui a imprimé le portfolio ?\u003c\/strong\u003e Le portfolio a été imprimé par Simca Print Artists, Inc. — l'un des ateliers de sérigraphie les plus accomplis techniquement et les plus distingués artistiquement à New York pendant l'âge d'or de la gravure pop art américaine, responsable de la production d'œuvres de certains des artistes les plus célèbres de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQui a publié le portfolio ?\u003c\/strong\u003e Le portfolio a été publié par Transworld Art, New York — l'un des principaux éditeurs d'art de la période, avec une histoire distinguée de production d'éditions d'estampes de la plus haute qualité et d'importance institutionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel papier a été utilisé ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est imprimée sur papier Arches — le papier de gravure français par excellence, produit dans la région des Vosges en France et prisé dans le monde entier pour sa qualité de surface exceptionnelle, son grammage et sa stabilité archivistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle technique d'impression a été utilisée ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est une sérigraphie en couleurs — le médium dans lequel Robert Indiana et ses contemporains du Pop Art ont obtenu leurs résultats graphiques les plus grands et les plus célèbres, permettant la reproduction de compositions typiquement audacieuses, plates et chromatiquement intenses avec une fidélité exceptionnelle et une précision graphique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Feuille : 66 × 51 cm (26 × 20 po) — Image : 57 × 44 cm (22 1\/4 × 17 3\/8 po)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle signée ?\u003c\/strong\u003e Oui. L'œuvre est signée, datée et numérotée sur le bord inférieur — \"XL\/L R Indiana '76\" — de la main de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Non. L'œuvre est présentée sans cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Très bon état. Un rapport d'état complet est disponible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2025\" data-end=\"2196\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" resizable=\"false\" frames=\"true\" rotate=\"false\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" catalog=\"false\" data_capture_form=\"false\" type=\"1\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" resizable=\"false\" frames=\"true\" rotate=\"false\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" catalog=\"false\" data_capture_form=\"false\" type=\"2\" space=\"122633\" additional_spaces=\"122633\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" type=\"3\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Indiana","offers":[{"title":"66 x 51 cm","offer_id":53820601467226,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite_96.png?v=1773667229"},{"product_id":"stik-holding-hands-yellow-copie","title":"Stik – Le Grand Problème (Rouge)","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eThe Big Issue (Rouge), 2013\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste : Stik (britannique, né en 1979)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTechnique : Lithographie offset en couleurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (feuille) : 57 × 19 cm (22 5\/8 × 7 3\/8 in)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (image) : 55 × 17 cm (21 1\/2 × 6 5\/8 in)\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eInscription : Signé et inscrit sur le bord inférieur — \"To Kona Stik\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eImprimeur : The Big Issue, Londres\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eThe Big Issue (Rouge) est une lithographie offset en couleurs réalisée en 2013 par Stik — l'une des figures les plus célèbres, socialement engagées et collectionnées de l'art urbain britannique contemporain — signée et inscrite sur le bord inférieur \"To Kona Stik\", et imprimée par The Big Issue à Londres. Présentée dans un format d'une verticalité exceptionnelle — 57 × 19 cm, une feuille étroite et allongée entièrement cohérente avec la représentation caractéristique de la figure humaine par Stik comme une présence simplifiée, imposante et émotionnellement concentrée — l'œuvre délivre toute la puissance tranquille, la résonance sociale et l'économie visuelle de la pratique de Stik dans l'une de ses manifestations les plus historiquement et culturellement significatives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eStik occupe une position d'une importance singulière dans le paysage de l'art urbain britannique contemporain — un artiste dont la pratique est enracinée non pas dans le spectacle et l'auto-promotion qui caractérisent une grande partie du monde de l'art urbain, mais dans un engagement profond, soutenu et personnellement vécu envers les communautés et les individus qui existent en marge de la société urbaine. Né en 1979 et ayant lui-même connu des périodes de sans-abrisme dans les rues de Londres, Stik a développé un langage visuel d'une simplicité extraordinaire, d'une franchise émotionnelle et d'une chaleur humaine — un vocabulaire de bonshommes allumettes, rendus avec un minimum de lignes et un maximum de précision expressive, qui est devenu l'une des signatures visuelles les plus immédiatement reconnaissables et largement appréciées de l'art public contemporain. Ses fresques murales — peintes sur les murs de Hackney, Shoreditch et dans des communautés à travers Londres et au-delà — parlent directement et sans condescendance aux expériences de vulnérabilité, de solidarité, d'isolement et de connexion qui définissent la vie de ceux qui existent en dehors des structures de la société dominante, donnant une forme visible, permanente et digne à des présences que la ville rend trop souvent invisibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre est en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-pre-wrap leading-[1.7]\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\" title=\"Contact\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eS'agit-il d'une œuvre originale de Stik ?\u003c\/strong\u003e Oui. The Big Issue (Rouge) est une lithographie offset en couleurs authentique exécutée en 2013 par Stik, signée et personnellement inscrite sur le bord inférieur — \"To Kona Stik\" — et imprimée par The Big Issue à Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est l'inscription personnelle sur cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est inscrite \"To Kona Stik\" de la main de l'artiste — une dédicace personnelle qui confère à cette impression particulière une provenance d'une intimité et d'une importance exceptionnelles pour le collectionneur, la distinguant au sein de l'édition comme une œuvre avec une histoire de propriété et de dédicace spécifique, documentée et personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce que The Big Issue ?\u003c\/strong\u003e The Big Issue est un magazine de rue célèbre fondé à Londres en 1991 et vendu exclusivement par des vendeurs sans abri et en situation de vulnérabilité, comme moyen de générer des revenus indépendants et de favoriser l'inclusion sociale. Sa collaboration avec Stik — un artiste qui a lui-même connu le sans-abrisme — représente l'un des partenariats les plus authentiques et socialement pertinents de l'histoire de l'art urbain britannique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003ePourquoi la taille de l'édition est-elle inconnue ?\u003c\/strong\u003e La taille d'édition inconnue est caractéristique des œuvres produites en collaboration avec The Big Issue, reflétant la nature non commerciale et socialement motivée du projet. Cette incertitude ajoute une dimension supplémentaire de rareté et d'attrait pour les collectionneurs, car le nombre total d'impressions existantes ne peut être confirmé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle technique d'impression a été utilisée ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est une lithographie offset en couleurs — un processus d'impression techniquement précis qui permet une reproduction fidèle des compositions de Stik, caractérisées par leur netteté, leur économie et leur concentration émotionnelle, avec une fidélité et une qualité de surface exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions de la pièce ?\u003c\/strong\u003e Feuille : 57 × 19 cm (22 5\/8 × 7 3\/8 in) — Image : 55 × 17 cm (21 1\/2 × 6 5\/8 in) — un format vertical étroit et allongé entièrement cohérent avec la représentation caractéristique de la figure humaine par Stik comme une présence simplifiée, imposante et émotionnellement concentrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle signée ?\u003c\/strong\u003e Oui. L'œuvre est signée et personnellement inscrite sur le bord inférieur — \"To Kona Stik.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Non. L'œuvre est présentée sans cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Très bon état. Un rapport de condition complet est disponible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Stik","offers":[{"title":"57 x 19 cm","offer_id":53820623749466,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite_99.png?v=1773668281"},{"product_id":"jeff-koons-diamond-red-2020","title":"Jeff Koons - Diamond (Red) 2020","description":"\u003ch1 data-start=\"228\" data-end=\"259\"\u003eDiamond (Red) 2020\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"261\" data-end=\"744\"\u003e\u003cstrong data-start=\"261\" data-end=\"272\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Jeff Koons (1955)\u003cbr data-start=\"291\" data-end=\"294\"\u003e\u003cstrong data-start=\"294\" data-end=\"304\"\u003eTitle: \u003c\/strong\u003eDiamond (Red)\u003cbr data-start=\"325\" data-end=\"328\"\u003e\u003cstrong data-start=\"328\" data-end=\"337\"\u003eYear:\u003c\/strong\u003e 2020\u003cbr data-start=\"342\" data-end=\"345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"345\" data-end=\"356\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Porcelain with chromatic coating\u003cbr data-start=\"383\" data-end=\"386\"\u003e\u003cstrong data-start=\"386\" data-end=\"401\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e31.8 × 39.9 × 32 cm (12 1\/2 × 15 3\/4 × 12 5\/8 i\u003cbr data-start=\"505\" data-end=\"508\"\u003e\u003cstrong data-start=\"508\" data-end=\"520\"\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e Edition of 599\u003cbr data-start=\"535\" data-end=\"538\"\u003e\u003cstrong data-start=\"538\" data-end=\"552\"\u003ePublisher:\u003c\/strong\u003e Bernardaud, Limoges\u003cbr data-start=\"572\" data-end=\"575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"575\" data-end=\"592\"\u003eType of work:\u003c\/strong\u003e Limited edition porcelain sculpture\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"751\" data-end=\"769\"\u003e\u003cstrong data-start=\"754\" data-end=\"769\"\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cem\u003eDiamond (Red)\u003c\/em\u003e (2020) is one of the most covetable objects in Jeff Koons's edition catalogue — a large-format porcelain sculpture produced in collaboration with Bernardaud, the legendary Limoges porcelain manufacturer founded in 1863 and one of the most technically distinguished ceramic producers in the world. The form is a faceted diamond — Koons's recurring symbol of value, desire, and luxury — rendered at an assertive scale and finished with a deep chromatic red coating that gives the surface a mirror-like, almost molten quality. Four gold-toned prong settings grip the gem from below, completing the conceit of the ring and anchoring the sculpture in the iconography of jewellery, gift-giving, and romantic transaction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eThe work belongs to Koons's long engagement with objects that are simultaneously what they appear to be and a commentary on what they appear to be: this is a diamond that is not a diamond, a ring that cannot be worn, a luxury object that interrogates luxury from within the category itself. The choice of Bernardaud — a Limoges house synonymous with fine dining, aristocratic tradition, and the highest standards of European craftsmanship — as production partner is entirely deliberate: the collaboration elevates the sculpture into the tradition of the decorative arts while simultaneously subjecting that tradition to Koons's characteristic conceptual pressure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eProduced in an edition of 599 and numbered individually, each example carries the authority of both Koons's studio and Bernardaud's centuries-old manufacturing expertise. This example is numbered 408\/599. Koons's sculptures have achieved auction records approaching $100 million; his edition objects at this scale and from this collaboration represent an accessible and historically significant point of entry into his practice.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1924\" data-end=\"1950\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1927\" data-end=\"1950\"\u003eShipping \u0026amp; Delivery\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1952\" data-end=\"2114\"\u003e✔ Worldwide shipping from France\u003cbr data-start=\"1984\" data-end=\"1987\"\u003e✔ Museum-grade packaging for porcelain artworks\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e✔ Full insurance + tracking included\u003cbr data-start=\"2073\" data-end=\"2076\"\u003e✔ Delivery within 5–10 business days\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2116\" data-end=\"2191\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-jeff-koons-art-conceptuel-culture-populaire-et-sculptures-emblematiques\" title=\"Collection Jeff Koons\"\u003e➡️ See all available works by Jeff Koons\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Contact us for any question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"2198\" data-end=\"2238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2201\" data-end=\"2238\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eIs this an original Jeff Koons sculpture?\u003c\/strong\u003e Yes — an original limited edition porcelain sculpture with chromatic coating, produced by Bernardaud, France, numbered from an edition of 599.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat is the edition size?\u003c\/strong\u003e 599 examples — this example is numbered 408\/599.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWho produced this work?\u003c\/strong\u003e Bernardaud, the legendary Limoges porcelain manufacturer founded in 1863 — one of the most technically distinguished ceramic producers in the world and a long-standing collaborator with leading contemporary artists.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat is the chromatic coating?\u003c\/strong\u003e A specialist finishing process applied over the porcelain surface that gives the diamond form its deep, mirror-like red lustre — achieving an effect closer to lacquered metal or polished gemstone than conventional ceramic glaze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat does the diamond form signify in Koons's work?\u003c\/strong\u003e The diamond is a recurring motif in Koons's practice — a symbol of desire, value, and luxury simultaneously celebrated and interrogated. The prong setting situates it within the iconography of jewellery and romantic gift-giving.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eDo you ship internationally?\u003c\/strong\u003e Yes — worldwide, with specialist packaging suited to ceramic sculptures, full insurance, and shipment tracking.\u003c\/p\u003e","brand":"Jeff Koons","offers":[{"title":"31.8 × 39.9 × 32 cm","offer_id":54230856335706,"sku":null,"price":8500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/KOONSDIAMAND.png?v=1780488136"},{"product_id":"ewa-juszkiewicz-louis-vuitton-artycapucines-bb-2023","title":"Ewa Juszkiewicz × Louis Vuitton  ArtyCapucines BB (2023)","description":"\u003ch1 data-start=\"228\" data-end=\"259\"\u003eArtyCapucines BB (2023)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"261\" data-end=\"744\"\u003e\u003cstrong data-start=\"261\" data-end=\"272\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEwa Juszkiewicz × Louis Vuitton\u003cbr data-start=\"291\" data-end=\"294\"\u003e\u003cstrong data-start=\"294\" data-end=\"304\"\u003eTitle: \u003c\/strong\u003eArtyCapucines BB\u003cbr data-start=\"325\" data-end=\"328\"\u003e\u003cstrong data-start=\"328\" data-end=\"337\"\u003eYear:\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-start=\"342\" data-end=\"345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"345\" data-end=\"356\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCalfskin leather with hand-painted decoration, silver hardware, silk lining, pearl charm\u003cbr data-start=\"383\" data-end=\"386\"\u003e\u003cstrong data-start=\"386\" data-end=\"401\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e32 × 31.5 × 12 cm (12 5\/8 × 12 3\/8 × 4 3\/4 in)\u003cbr data-start=\"505\" data-end=\"508\"\u003e\u003cstrong data-start=\"508\" data-end=\"520\"\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e Edition of 200\u003cbr data-start=\"535\" data-end=\"538\"\u003e\u003cstrong data-start=\"538\" data-end=\"552\"\u003eCertificate :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCertificate of Authenticity issued by Louis Vuitton\u003cbr data-start=\"572\" data-end=\"575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"575\" data-end=\"592\"\u003eIncludes :\u003c\/strong\u003e P\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eouch, shoulder strap, leaflet, dustbag, and original box\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"751\" data-end=\"769\"\u003e\u003cstrong data-start=\"754\" data-end=\"769\"\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cem\u003eArtyCapucines BB\u003c\/em\u003e (2023) is one of the most extraordinary objects to emerge from Louis Vuitton's celebrated ArtyCapucines programme — an annual collaboration between the house and a curated selection of the world's leading contemporary artists, in which each participant transforms the iconic Capucines silhouette into a unique limited edition artwork. Ewa Juszkiewicz — the Warsaw-born, New York-based painter whose monumental canvases of faceless female figures with extravagant, obscuring hairstyles have made her one of the most critically discussed figurative painters of her generation — brings to the Capucines BB the full force of her painterly language.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eThe bag's surface becomes a canvas: a woman in a blue décolleté gown faces away, her face entirely concealed behind a monumental coiled auburn updo of extraordinary technical virtuosity, a strand of pearls threaded through the curls. The gold LV clasp — centred precisely where the face would be — functions as both hardware and compositional element, completing the visual substitution that defines Juszkiewicz's practice: the hair as mask, the coiffure as identity, the decorative as the uncanny. Against the warm sage calfskin ground, the hyperrealist painted figure achieves an effect simultaneously glamorous and disquieting — the house's signature luxury disrupted by the artist's persistent interrogation of visibility, femininity, and the gaze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eProduced in France in an edition of 200 plus 10 artist's proofs, with silk lining and a pearl charm, and accompanied by a certificate of authenticity issued by Louis Vuitton, this example — numbered 137\/200 — is presented complete with all original accessories in new condition. The ArtyCapucines series has established a secondary market of its own, with individual editions achieving significant premiums above retail at the major auction houses.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1924\" data-end=\"1950\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1927\" data-end=\"1950\"\u003eShipping \u0026amp; Delivery\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1952\" data-end=\"2114\"\u003e✔ Worldwide shipping from France\u003cbr data-start=\"1984\" data-end=\"1987\"\u003e✔ Museum-grade packaging for porcelain artworks\u003cbr data-start=\"2034\" data-end=\"2037\"\u003e✔ Full insurance + tracking included\u003cbr data-start=\"2073\" data-end=\"2076\"\u003e✔ Delivery within 5–10 business days\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Contact us for any question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"2198\" data-end=\"2238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2201\" data-end=\"2238\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eIs this an original ArtyCapucines by Ewa Juszkiewicz?\u003c\/strong\u003e Yes — an original limited edition calfskin ArtyCapucines BB, hand-decorated by Ewa Juszkiewicz for Louis Vuitton, numbered 137\/200 and accompanied by a certificate of authenticity issued by Louis Vuitton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat is the ArtyCapucines programme?\u003c\/strong\u003e An annual Louis Vuitton initiative in which leading contemporary artists are invited to transform the iconic Capucines bag into a limited edition artwork. Past collaborators have included Billie Achilleos, Kour Pour, and Vik Muniz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWho is Ewa Juszkiewicz?\u003c\/strong\u003e Ewa Juszkiewicz (b. 1984, Warsaw) is a Polish painter based in New York, known for her large-format paintings of female figures whose faces are concealed by elaborate hairstyles, hats, or floral arrangements. Her work is held in major international collections and she has exhibited at leading galleries worldwide.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat is the edition size?\u003c\/strong\u003e 200 examples plus 10 artist's proofs. This example is numbered 137\/200.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat is included with the bag?\u003c\/strong\u003e Pouch, shoulder strap, leaflet, dustbag, original Louis Vuitton box, and certificate of authenticity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat condition is the work in?\u003c\/strong\u003e New — complete with all original accessories and packaging.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eDo you ship internationally?\u003c\/strong\u003e Yes — worldwide, with specialist packaging including the original box, full insurance, and shipment tracking.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYou might also love \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/kaws?_pos=2\u0026amp;_psq=kaws\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eKaws\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e— explore the collection !\u003c\/p\u003e","brand":"Ewa Juszkiewicz","offers":[{"title":"32 × 31.5 × 12 cm","offer_id":54230868427098,"sku":null,"price":11500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/EwaJuszkiewiczxLouisVuittonArtyCapucinesBB_2023.png?v=1780488425"},{"product_id":"robert-indiana-love-from-the-book-of-love-art-poetry-booklet-1996","title":"Robert Indiana - LOVE From The Book of Love: livret Art \u0026 Poésie, 1996","description":"\u003ch2 data-start=\"0\" data-end=\"16\"\u003eLOVE du Livre de l'Amour : Livret Art \u0026amp; Poésie, 1996\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"18\" data-end=\"201\"\u003e\u003cstrong data-start=\"18\" data-end=\"29\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Robert Indiana (1928, New Castle, Indiana – 2018, Vinalhaven, Maine)\u003cbr data-start=\"98\" data-end=\"101\"\u003e\u003cstrong data-start=\"101\" data-end=\"112\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSérigraphie en couleurs                                                                                        \u003cstrong\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉpreuve d'artiste — d'une édition de 10 AP, en dehors de l'édition principale de 200\u003cbr data-start=\"145\" data-end=\"148\"\u003e\u003cstrong data-start=\"148\" data-end=\"163\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e60,7 × 50,8 cm\u003cbr data-start=\"165\" data-end=\"168\"\u003e\u003cstrong data-start=\"168\" data-end=\"177\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTitrée et numérotée au crayon                                                                  \u003cstrong\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmerican Image Art, New York — estampille à sec présente \u003cstrong\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e The Book of Love: Art \u0026amp; Poetry Booklet\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"272\" data-end=\"974\"\u003e\u003cstrong data-start=\"272\" data-end=\"288\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"288\" data-end=\"291\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cem\u003eLOVE\u003c\/em\u003e (1996) est l'une des images les plus chargées culturellement de l'histoire de l'art américain — et l'une des plus parfaitement résolues. L'empilement de quatre lettres de Robert Indiana, avec son \"O\" incliné et ses formes de lettres sans empattement compressées, a atteint un degré de reconnaissance dépassant presque toutes les autres inventions graphiques du XXe siècle : reproduite sur des timbres-poste, moulée en sculpture de New York à Tokyo, adoptée par une culture mondiale comme raccourci pour une catégorie émotionnelle entière. Cette sérigraphie en couleurs, publiée par American Image Art, New York, dans le cadre de \u003cem\u003eThe Book of Love: Art \u0026amp; Poetry Booklet\u003c\/em\u003e en 1996, présente l'image dans le médium de l'estampe pour lequel le langage plat et graphique d'Indiana est le plus idéalement adapté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe processus de sérigraphie — avec sa capacité de planéité absolue des couleurs, de précision graphique totale et d'intensité lumineuse des encres superposées — reproduit le vocabulaire visuel d'Indiana sans perte : l'image n'est pas une reproduction d'une peinture mais une œuvre conçue et exécutée dans le médium de l'estampe, chaque champ de couleur étant posé avec la même franchise et autorité qu'une toile peinte. La composition n'a pas besoin d'arrière-plan, de contexte, d'explication — elle est simplement ce qu'elle est, et ce qu'elle est s'est avéré inépuisable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCette épreuve est une épreuve d'artiste — tirée de l'édition de seulement 10 AP produites aux côtés de l'édition principale de 200 — titrée et numérotée au crayon, et portant l'estampille à sec d'American Image Art. Les épreuves d'artiste, produites en très petites quantités et traditionnellement réservées par l'artiste, sont constamment considérées comme les impressions les plus recherchées au sein de toute édition. Présenté sans cadre avec de grandes marges sur papier vélin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1582\" data-start=\"1430\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1454\" data-start=\"1430\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1457\" data-start=\"1454\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003cbr data-end=\"1492\" data-start=\"1489\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-end=\"1534\" data-start=\"1531\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-robert-indiana-icones-du-pop-art-et-messages-typographiques?_pos=2\u0026amp;_psq=robert\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"collection robert indiana\"\u003e➡️Voir toutes les œuvres disponibles de Robert Indiana\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"981\" data-end=\"993\"\u003eFAQ \u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eS'agit-il d'une estampe originale de Robert Indiana ?\u003c\/strong\u003e Oui — une sérigraphie originale en couleurs sur papier vélin, titrée et numérotée au crayon, issue de l'édition d'artiste de 10.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce qu'une épreuve d'artiste ?\u003c\/strong\u003e Une épreuve d'artiste (A.P.) est une épreuve produite en dehors de l'édition numérotée principale — traditionnellement réservée par l'artiste et produite en très petites quantités. Cette épreuve provient d'une édition de seulement 10 A.P., en plus d'une édition principale de 200.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la taille de l'édition ?\u003c\/strong\u003e 10 épreuves d'artiste plus une édition principale de 200 — cette épreuve provient de la série d'épreuves d'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQui a publié cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e American Image Art, New York — dont l'estampille à sec est présente sur la feuille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ quelle série cette œuvre appartient-elle ?\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eThe Book of Love: Art \u0026amp; Poetry Booklet\u003c\/em\u003e — une publication de 1996 d'American Image Art, New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Non — vendue sans cadre avec de grandes marges.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eExpédiez-vous à l'étranger ?\u003c\/strong\u003e Oui — dans le monde entier, avec un emballage plat de qualité musée, une assurance complète et un suivi d'expédition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" resizable=\"false\" frames=\"true\" rotate=\"false\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" catalog=\"false\" data_capture_form=\"false\" type=\"1\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" resizable=\"false\" frames=\"true\" rotate=\"false\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" catalog=\"false\" data_capture_form=\"false\" type=\"2\" space=\"122633\" additional_spaces=\"122633\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" type=\"3\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Indiana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54266883146074,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/RobertIndiana-LOVEFromTheBookofLove-Art_PoetryBooklet_1996.png?v=1780919115"},{"product_id":"damien-hirst-hearts-rainbows-nhs-postcard-set-2020","title":"Damien Hirst - Hearts Rainbows NHS — Postcard Set 2020","description":"\u003ch2 data-start=\"0\" data-end=\"16\"\u003eBeautiful Hours Spin Painting (2009)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"18\" data-end=\"201\"\u003e\u003cstrong data-start=\"18\" data-end=\"29\"\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e Damien Hirst \u003cbr data-start=\"98\" data-end=\"101\"\u003e\u003cstrong data-start=\"101\" data-end=\"112\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSet of 12 printed postcards — Butterfly Rainbow \u0026amp; Butterfly Heart motifs          \u003cstrong\u003eYear :\u003c\/strong\u003e 2020                                                                                                                                    \u003cstrong\u003ePublisher\u003c\/strong\u003e:\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHeni Productions for Damien Hirst\u003cbr data-start=\"145\" data-end=\"148\"\u003e\u003cstrong data-start=\"148\" data-end=\"163\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 84 x 60 cm\u003cbr data-start=\"165\" data-end=\"168\"\u003e\u003cstrong data-start=\"168\" data-end=\"177\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHand-signed by the artist on the box cover                                             \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"18\" data-end=\"201\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-start=\"272\" data-end=\"288\"\u003eDescription:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"288\" data-end=\"291\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cem\u003eHearts Rainbows NHS\u003c\/em\u003e (2020) is one of the most personally significant editions produced by Damien Hirst — a set of 12 postcards published by Heni Productions during the first wave of the Covid-19 pandemic as a gesture of solidarity with the NHS and frontline healthcare workers. Featuring Hirst's iconic Butterfly Rainbow and Butterfly Heart motifs — two of the most visually joyful iterations of his butterfly practice — the set was conceived as an act of public generosity at a moment of collective crisis, the image of the rainbow having become the universal symbol of support for healthcare workers across the United Kingdom.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eThe rainbow and the heart, mediated through Hirst's kaleidoscopic butterfly compositions, produce works of extraordinary chromatic richness: the butterfly wings, arranged in radial symmetry, generate mandalas of colour that carry the same visual and emotional weight as his large-format photogravure prints, compressed into postcard format and multiplied across twelve distinct compositions. The Battersea Power Station on the box cover — photographed at dusk, its chimneys lit in rainbow colours — situates the set firmly in the iconography of that specific historical moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eWhat elevates this set from collectible to significant art object is the hand signature: Damien Hirst signed the box cover in white marker — a gesture that transforms the published set into a unique signed original. Hand-signed Hirst ephemera of this type is exceptionally rare; the combination of historical context, iconic imagery, artist's signature, and pristine presentation in a museum-glass frame makes this one of the most compelling Hirst collectibles available outside the formal edition market\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-end=\"1454\" data-start=\"1430\"\u003eShipping \u0026amp; Delivery:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1582\" data-start=\"1430\"\u003e✔ Worldwide shipping from France\u003cbr data-end=\"1492\" data-start=\"1489\"\u003e✔ Professional packaging with insurance\u003cbr data-end=\"1534\" data-start=\"1531\"\u003e✔ Tracking number included for secure delivery\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-robert-indiana-icones-du-pop-art-et-messages-typographiques?_pos=2\u0026amp;_psq=robert\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"collection robert indiana\"\u003e➡️\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Collection Damien Hirst\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/damien-hirst?_pos=1\u0026amp;_psq=damien\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e See all available works by Damien Hirst\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/collection-robert-indiana-icones-du-pop-art-et-messages-typographiques?_pos=2\u0026amp;_psq=robert\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"collection robert indiana\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Contact us for any question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"981\" data-end=\"993\"\u003eFAQ \u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eIs this hand-signed by Damien Hirst?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eYes — the box cover is hand-signed by the artist in white marker, making this a unique signed example of an already rare publication.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat is the Hearts Rainbows NHS set?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eA set of 12 postcards published by Heni Productions for Damien Hirst in 2020, featuring his Butterfly Rainbow and Butterfly Heart motifs, produced in solidarity with NHS frontline workers during the Covid-19 pandemic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eHow many postcards are in the set?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e12 individual postcards, featuring Butterfly Rainbow and Butterfly Heart compositions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eWho published this work?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHeni Productions — Damien Hirst's own London-based publishing house, responsible for his most significant print and editorial projects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eIs the set complete?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eYes — complete and in very good condition, framed with museum glass.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eIs the work framed?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eYes — framed with museum glass, as shown.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eDo you ship internationally?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eYes — worldwide, with museum-grade packaging for framed works, full insurance, and shipment tracking.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDrawn to this piece? \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/richard-prince?_pos=1\u0026amp;_psq=richard+prince\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eRichard Prince\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e's collection may move you in the same way.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cartplacer type=\"1\" data_capture_form=\"false\" catalog=\"false\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" rotate=\"false\" frames=\"true\" resizable=\"false\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer additional_spaces=\"122633\" space=\"122633\" type=\"2\" data_capture_form=\"false\" catalog=\"false\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" rotate=\"false\" frames=\"true\" resizable=\"false\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer type=\"3\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Indiana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54306773926234,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/HeartsRainbowsNHS_PostcardSet.png?v=1781527178"},{"product_id":"gerhard-richter-fuji-1996-copie","title":"Gerhard Richter – Waldhaus (P18)","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eWaldhaus (P18), 2018\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eArtiste : Gerhard Richter (allemand, né en 1932)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eTechnique : Impression giclée montée sur panneau en aluminium\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eDimensions (feuille) : 1420 × 980 mm (55 7\/8 × 38 5\/8 in)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eÉdition : Édition de 200\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eNumérotation : Numérotée à l'encre noire au verso\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eÉditeur : HENI, Londres — tampon à l'encre au verso \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eWaldhaus (P18) est une impression giclée montée sur panneau en aluminium, exécutée en 2018 par Gerhard Richter — l'un des artistes les plus célèbres, reconnus institutionnellement et commercialement significatifs de l'histoire de l'art d'après-guerre — numérotée à l'encre noire au verso de l'édition de 200, publiée par HENI à Londres, portant leur tampon à l'encre au verso, et conservée dans son emballage d'origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eGerhard Richter occupe une position de centralité absolue dans l'histoire de l'art contemporain. Né à Dresde en 1932, Richter a bâti au cours de sept décennies un corpus d'œuvres d'une portée extraordinaire, d'une ambition intellectuelle et d'une maîtrise technique — englobant des peintures photographiques, des œuvres abstraites, des pièces en verre et des éditions — qui a constamment attiré la plus haute reconnaissance critique et les meilleurs résultats sur le marché international des enchères. Sa pratique est ancrée dans une interrogation soutenue de la nature de la peinture, de la photographie et de l'image elle-même, donnant à son œuvre une profondeur philosophique et une pertinence durable entièrement cohérentes avec son statut de peintre européen vivant le plus important.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eWaldhaus — \"maison de la forêt\" en allemand — aborde le paysage et la forêt, des sujets récurrents et profondément résonnants dans la tradition de la peinture romantique allemande et dans l'œuvre paysagère soutenue de Richter. Mesurant 1420 × 980 mm, l'œuvre atteint une échelle et une présence physique d'une ambition considérable, le processus de giclée monté directement sur un panneau en aluminium conférant à l'impression une profondeur, une luminosité et une permanence matérielle entièrement conformes aux normes de production des éditions récentes les plus importantes de Richter. Publiée par HENI — l'un des éditeurs d'art les plus respectés et soucieux de la qualité au monde, responsable de certaines des éditions les plus significatives de la carrière de Richter — cette œuvre bénéficie d'un historique de publication et d'une provenance institutionnelle de la plus haute distinction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eL'œuvre est en excellent état.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-pre-wrap leading-[1.7]\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"gerhard richter oeuvre\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/gerhard-richter\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Gerhard Richter\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003e\u003ca title=\"contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Nous contacter pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eS'agit-il d'une œuvre originale de Gerhard Richter ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eOui — une impression giclée authentique montée sur panneau en aluminium, numérotée à l'encre noire au verso de l'édition de 200, publiée par HENI, Londres, avec leur tampon à l'encre au verso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eQue signifie Waldhaus ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eWaldhaus signifie \"maison de la forêt\" en allemand — abordant le paysage et la forêt, des sujets de profonde résonance dans la tradition de la peinture romantique allemande et dans l'œuvre paysagère soutenue de Richter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eQui a publié l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHENI, Londres — l'un des éditeurs d'art les plus respectés et soucieux de la qualité au monde, responsable de certaines des éditions les plus significatives de la carrière de Richter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est le médium et la présentation ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eUne impression giclée montée directement sur un panneau en aluminium — un processus haut de gamme conférant à l'impression une profondeur, une luminosité et une permanence matérielle exceptionnelles, présentée comme la feuille entière dans son emballage d'origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la taille de l'édition ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eÉdition de 200 — numérotée à l'encre noire au verso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFeuille : 1420 × 980 mm (55 7\/8 × 38 5\/8 in)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eNon — présentée comme la feuille entière dans son emballage d'origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eExcellent état. Un rapport de condition complet est disponible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eCette œuvre d'art est-elle un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eGerhard Richter est l'un des artistes vivants les plus collectionnés et les plus importants commercialement sur le marché mondial des enchères. Les éditions publiées par HENI, entièrement documentées et en excellent état, représentent des acquisitions intéressantes pour les collectionneurs sérieux d'art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eL'expédition mondiale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eOui — expédition mondiale sécurisée depuis la France avec emballage professionnel, suivi et assurance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cartplacer type=\"1\" data_capture_form=\"false\" catalog=\"false\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" rotate=\"false\" frames=\"true\" resizable=\"false\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer additional_spaces=\"122633\" space=\"122633\" type=\"2\" data_capture_form=\"false\" catalog=\"false\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" rotate=\"false\" frames=\"true\" resizable=\"false\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer type=\"3\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" resizable=\"false\" frames=\"true\" rotate=\"false\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" catalog=\"false\" data_capture_form=\"false\" type=\"1\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" resizable=\"false\" frames=\"true\" rotate=\"false\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" catalog=\"false\" data_capture_form=\"false\" type=\"2\" space=\"122633\" additional_spaces=\"122633\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer gallery=\"109863\" default_style=\"true\" position=\"below-add\" button_width=\"auto\" dimensions_standard=\"hxw\" unit=\"cm\" type=\"3\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gerhard Richter","offers":[{"title":"142 x 98 cm","offer_id":54353996251482,"sku":null,"price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite-2026-06-24T121218.149.png?v=1782296097"}],"url":"https:\/\/lynartstore.com\/fr\/collections\/private-sale.oembed?page=2","provider":"LYNART STORE","version":"1.0","type":"link"}