{"title":"Sélection Allemagne - Nos Coups de Cœur","description":"\u003cp\u003eDécouvrez notre sélection exclusive d'œuvres plébiscitées par nos collectionneurs allemands. Cette collection réunit les créations les plus appréciées de Damien Hirst, Yayoi Kusama, David Hockney et d'autres artistes contemporains majeurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Éditions limitées et affiches d'exposition originales\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Œuvres authentifiées avec certificat\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Expédition internationale sécurisée\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","products":[{"product_id":"damien-hirst-cherry-blossom-fondation-cartier-paris-exhibition-poster-1-6","title":"Damien Hirst - Affiche d'exposition « Fleurs de cerisier 1\/6 »","description":"\u003ch2\u003eCherry Blossoms, 2021\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"467\" data-start=\"168\"\u003e\u003cstrong data-end=\"179\" data-start=\"168\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Damien Hirst\u003cbr data-end=\"195\" data-start=\"192\"\u003e\u003cstrong data-end=\"206\" data-start=\"195\"\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Affiche d'exposition originale, papier Beaux-Arts (220 g\/m²)\u003cbr data-end=\"262\" data-start=\"259\"\u003e\u003cstrong data-end=\"277\" data-start=\"262\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces)\u003cbr data-end=\"308\" data-start=\"305\"\u003e\u003cstrong data-end=\"320\" data-start=\"308\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Affiche originale 1\/6, réalisée pour l'exposition de la Fondation Cartier \u003cbr data-end=\"390\" data-start=\"387\"\u003e\u003cstrong data-is-only-node=\"\" data-end=\"405\" data-start=\"390\"\u003eProduction :\u003c\/strong\u003e Imprimé par la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"798\" data-start=\"469\"\u003e\u003cstrong data-end=\"485\" data-start=\"469\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"503\" data-start=\"486\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021) est l'affiche originale créée pour la première exposition personnelle de Damien Hirst en France, à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris. Pour cette exposition phare, six affiches différentes ont été réalisées, chacune célébrant la série vibrante et immersive de Hirst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1366\" data-start=\"800\"\u003eLes peintures \u003cem data-end=\"821\" data-start=\"804\"\u003e« Cherry Blossoms »\u003c\/em\u003e s'éloignent audacieusement du minimalisme, embrassant l'excès, la couleur et la texture. «\u0026nbsp;Les Fleurs de cerisier parlent de beauté, de vie et de mort. Elles sont excessives, presque vulgaires. Décoratives, elles sont peintes d'après nature. Elles parlent du désir et de notre perception des choses qui nous entourent… Elles révèlent l'incroyable fugacité d'un instant de beauté, comme un instant fulgurant auquel on ne peut s'accrocher\u0026nbsp;», explique Hirst. Le résultat est une œuvre ludique, désordonnée et chargée d'émotion, une célébration à la fois de la peinture et de la fugacité de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1520\" data-start=\"1368\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1392\" data-start=\"1368\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1395\" data-start=\"1392\"\u003e✔ Livraison dans le monde entier depuis la France\u003cbr data-end=\"1430\" data-start=\"1427\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-end=\"1472\" data-start=\"1469\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/damien-hirst?_pos=1\u0026amp;_psq=damien\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Collection Damien Hirst\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"1013\" data-end=\"1016\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\" title=\"Contact\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"35\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"35\" data-end=\"42\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"44\" data-end=\"305\"\u003e\u003cstrong data-start=\"44\" data-end=\"72\"\u003eQuelle est cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"72\" data-end=\"75\"\u003eIl s’agit de \u003cem data-start=\"88\" data-end=\"105\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021), une affiche d’exposition officielle créée à l’occasion de la toute première exposition personnelle de Damien Hirst en France, présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"307\" data-end=\"534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"307\" data-end=\"371\"\u003eS’agit-il d’une affiche officielle de la Fondation Cartier ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"371\" data-end=\"374\"\u003eOui. Cette affiche a été imprimée et produite par la Fondation Cartier spécifiquement pour l’exposition de 2021. Il ne s’agit pas d’une reproduction ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"776\"\u003e\u003cstrong data-start=\"536\" data-end=\"569\"\u003eQue signifie « Poster 1\/6 » ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"569\" data-end=\"572\"\u003ePour l’exposition, six affiches différentes ont été créées, chacune mettant en avant une peinture distincte de la série \u003cem data-start=\"692\" data-end=\"709\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e. Cette annonce correspond à un visuel précis issu de cet ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"778\" data-end=\"1203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"778\" data-end=\"824\"\u003eDe quoi parle la série \u003cem data-start=\"803\" data-end=\"820\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"824\" data-end=\"827\"\u003eLa série \u003cem data-start=\"836\" data-end=\"853\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e marque un retour majeur de Damien Hirst à la peinture expressive. Les œuvres explorent la beauté, l’excès, la vie, la mort, le désir et l’impermanence, inspirées par la floraison éphémère des cerisiers. Les couches épaisses de peinture, les couleurs vibrantes et les gestes spontanés créent une sensation de chaos joyeux et d’intensité émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1205\" data-end=\"1251\"\u003eQuelles sont les dimensions de l’affiche ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eL’affiche mesure 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces), un format idéal pour l’encadrement et l’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1357\" data-end=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1357\" data-end=\"1396\"\u003eSur quel papier est-elle imprimée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eElle est imprimée sur papier Fine Art (220 g\/m²), offrant une excellente profondeur des couleurs, une belle texture et une bonne durabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1541\" data-end=\"1699\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1541\" data-end=\"1589\"\u003eL’affiche est-elle signée par Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1589\" data-end=\"1592\"\u003eNon. Il s’agit d’une affiche d’exposition non signée, telle qu’éditée à l’origine par la Fondation Cartier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1701\" data-end=\"1970\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1701\" data-end=\"1743\"\u003eCette affiche est-elle de collection ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eOui. En tant qu’affiche officielle de musée liée à une exposition majeure et à l’une des séries de peintures récentes les plus célébrées de Damien Hirst, elle possède une forte valeur décorative, historique et de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1972\" data-end=\"2116\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1972\" data-end=\"2005\"\u003eL’affiche est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eNon. L’affiche est livrée non encadrée, vous laissant la liberté de choisir le style d’encadrement souhaité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2118\" data-end=\"2342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2118\" data-end=\"2159\"\u003eComment l’affiche est-elle expédiée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2159\" data-end=\"2162\"\u003eL’œuvre est expédiée depuis la France avec un emballage protecteur professionnel, une assurance et un numéro de suivi afin d’assurer une livraison internationale en toute sécurité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2344\" data-end=\"2562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2344\" data-end=\"2408\"\u003eD’autres affiches \u003cem data-start=\"2364\" data-end=\"2381\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e sont-elles disponibles ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2408\" data-end=\"2411\"\u003eOui. D’autres visuels de la série \u003cem data-start=\"2445\" data-end=\"2462\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e peuvent être disponibles, ainsi que le set complet des six affiches, sous réserve de disponibilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2564\" data-end=\"2751\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2564\" data-end=\"2614\"\u003ePuis-je voir d’autres œuvres de Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2614\" data-end=\"2617\"\u003eAbsolument. Vous pouvez découvrir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst ou nous contacter pour un accompagnement personnalisé.\u003c\/p\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"80 x 60 cm","offer_id":50697380200794,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/6-L.Y.N.A.R.T-Store-5824186.jpg?v=1758803822"},{"product_id":"damien-hirst-cherry-blossom-fondation-cartier-paris-exhibition-poster-2-6","title":"Damien Hirst - Fleurs de cerisier 2\/6 I Tirage original d'exposition","description":"\u003ch2\u003eCherry Blossoms, 2021\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"168\" data-end=\"467\"\u003e\u003cstrong data-start=\"168\" data-end=\"179\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Damien Hirst\u003cbr data-start=\"192\" data-end=\"195\"\u003e\u003cstrong data-start=\"195\" data-end=\"206\"\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Affiche d'exposition originale, papier Beaux-Arts (220 g\/m²)\u003cbr data-start=\"259\" data-end=\"262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"262\" data-end=\"277\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces)\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"320\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Affiche originale 2\/6, réalisée pour l'exposition de la Fondation Cartier \u003cbr data-start=\"387\" data-end=\"390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"390\" data-end=\"405\" data-is-only-node=\"\"\u003eProduction :\u003c\/strong\u003e Imprimé par la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"469\" data-end=\"798\"\u003e\u003cstrong data-start=\"469\" data-end=\"485\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"486\" data-end=\"503\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021) est l'affiche originale créée pour la première exposition personnelle de Damien Hirst en France, à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris. 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Cette annonce correspond à un visuel précis issu de cet ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"778\" data-end=\"1203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"778\" data-end=\"824\"\u003eDe quoi parle la série \u003cem data-start=\"803\" data-end=\"820\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"824\" data-end=\"827\"\u003eLa série \u003cem data-start=\"836\" data-end=\"853\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e marque un retour majeur de Damien Hirst à la peinture expressive. Les œuvres explorent la beauté, l’excès, la vie, la mort, le désir et l’impermanence, inspirées par la floraison éphémère des cerisiers. Les couches épaisses de peinture, les couleurs vibrantes et les gestes spontanés créent une sensation de chaos joyeux et d’intensité émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1205\" data-end=\"1251\"\u003eQuelles sont les dimensions de l’affiche ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eL’affiche mesure 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces), un format idéal pour l’encadrement et l’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1357\" data-end=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1357\" data-end=\"1396\"\u003eSur quel papier est-elle imprimée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eElle est imprimée sur papier Fine Art (220 g\/m²), offrant une excellente profondeur des couleurs, une belle texture et une bonne durabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1541\" data-end=\"1699\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1541\" data-end=\"1589\"\u003eL’affiche est-elle signée par Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1589\" data-end=\"1592\"\u003eNon. Il s’agit d’une affiche d’exposition non signée, telle qu’éditée à l’origine par la Fondation Cartier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1701\" data-end=\"1970\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1701\" data-end=\"1743\"\u003eCette affiche est-elle de collection ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eOui. En tant qu’affiche officielle de musée liée à une exposition majeure et à l’une des séries de peintures récentes les plus célébrées de Damien Hirst, elle possède une forte valeur décorative, historique et de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1972\" data-end=\"2116\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1972\" data-end=\"2005\"\u003eL’affiche est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eNon. L’affiche est livrée non encadrée, vous laissant la liberté de choisir le style d’encadrement souhaité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2118\" data-end=\"2342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2118\" data-end=\"2159\"\u003eComment l’affiche est-elle expédiée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2159\" data-end=\"2162\"\u003eL’œuvre est expédiée depuis la France avec un emballage protecteur professionnel, une assurance et un numéro de suivi afin d’assurer une livraison internationale en toute sécurité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2344\" data-end=\"2562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2344\" data-end=\"2408\"\u003eD’autres affiches \u003cem data-start=\"2364\" data-end=\"2381\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e sont-elles disponibles ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2408\" data-end=\"2411\"\u003eOui. D’autres visuels de la série \u003cem data-start=\"2445\" data-end=\"2462\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e peuvent être disponibles, ainsi que le set complet des six affiches, sous réserve de disponibilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2564\" data-end=\"2751\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2564\" data-end=\"2614\"\u003ePuis-je voir d’autres œuvres de Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2614\" data-end=\"2617\"\u003eAbsolument. Vous pouvez découvrir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst ou nous contacter pour un accompagnement personnalisé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"80 x 60 cm","offer_id":50697371681114,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/6-L.Y.N.A.R.T-Store-5824378.jpg?v=1758803829"},{"product_id":"damien-hirst-cherry-blossom-fondation-cartier-paris-exhibition-poster-4-6","title":"Damien Hirst - Fleur de cerisier 4\/6 | Affiche originale de l'exposition","description":"\u003ch2\u003eCherry Blossoms\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"168\" data-end=\"467\"\u003e\u003cstrong data-start=\"168\" data-end=\"179\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Damien Hirst\u003cbr data-start=\"192\" data-end=\"195\"\u003e\u003cstrong data-start=\"195\" data-end=\"206\"\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Affiche d'exposition originale, papier Beaux-Arts (220 g\/m²)\u003cbr data-start=\"259\" data-end=\"262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"262\" data-end=\"277\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces)\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"320\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Affiche originale 4\/6, réalisée pour l'exposition de la Fondation Cartier \u003cbr data-start=\"387\" data-end=\"390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"390\" data-end=\"405\" data-is-only-node=\"\"\u003eProduction :\u003c\/strong\u003e Imprimé par la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"469\" data-end=\"798\"\u003e\u003cstrong data-start=\"469\" data-end=\"485\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"486\" data-end=\"503\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021) est l'affiche originale créée pour la première exposition personnelle de Damien Hirst en France, à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris. Pour cette exposition phare, six affiches différentes ont été réalisées, chacune célébrant la série vibrante et immersive de Hirst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1366\"\u003eLes peintures \u003cem data-start=\"804\" data-end=\"821\"\u003e« Cherry Blossoms »\u003c\/em\u003e s'éloignent audacieusement du minimalisme, embrassant l'excès, la couleur et la texture. «\u0026nbsp;Les Fleurs de cerisier parlent de beauté, de vie et de mort. Elles sont excessives, presque vulgaires. Décoratives, elles sont peintes d'après nature. Elles parlent du désir et de notre perception des choses qui nous entourent… Elles révèlent l'incroyable fugacité d'un instant de beauté, comme un instant fulgurant auquel on ne peut s'accrocher\u0026nbsp;», explique Hirst. Le résultat est une œuvre ludique, désordonnée et chargée d'émotion, une célébration à la fois de la peinture et de la fugacité de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1520\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1392\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003e✔ Livraison dans le monde entier depuis la France\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-start=\"1469\" data-end=\"1472\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca title=\"Collection Damien Hirst\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/damien-hirst?_pos=1\u0026amp;_psq=damien\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"14da5c78-1d36-4fd6-98e1-11102a2a8241\" data-testid=\"conversation-turn-46\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"22efc7a2-029c-47da-856f-f87e64b90319\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"35\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"35\" data-end=\"42\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"44\" data-end=\"305\"\u003e\u003cstrong data-start=\"44\" data-end=\"72\"\u003eQuelle est cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"72\" data-end=\"75\"\u003eIl s’agit de \u003cem data-start=\"88\" data-end=\"105\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021), une affiche d’exposition officielle créée à l’occasion de la toute première exposition personnelle de Damien Hirst en France, présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"307\" data-end=\"534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"307\" data-end=\"371\"\u003eS’agit-il d’une affiche officielle de la Fondation Cartier ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"371\" data-end=\"374\"\u003eOui. Cette affiche a été imprimée et produite par la Fondation Cartier spécifiquement pour l’exposition de 2021. Il ne s’agit pas d’une reproduction ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"776\"\u003e\u003cstrong data-start=\"536\" data-end=\"569\"\u003eQue signifie « Poster 1\/6 » ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"569\" data-end=\"572\"\u003ePour l’exposition, six affiches différentes ont été créées, chacune mettant en avant une peinture distincte de la série \u003cem data-start=\"692\" data-end=\"709\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e. Cette annonce correspond à un visuel précis issu de cet ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"778\" data-end=\"1203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"778\" data-end=\"824\"\u003eDe quoi parle la série \u003cem data-start=\"803\" data-end=\"820\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"824\" data-end=\"827\"\u003eLa série \u003cem data-start=\"836\" data-end=\"853\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e marque un retour majeur de Damien Hirst à la peinture expressive. Les œuvres explorent la beauté, l’excès, la vie, la mort, le désir et l’impermanence, inspirées par la floraison éphémère des cerisiers. Les couches épaisses de peinture, les couleurs vibrantes et les gestes spontanés créent une sensation de chaos joyeux et d’intensité émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1205\" data-end=\"1251\"\u003eQuelles sont les dimensions de l’affiche ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eL’affiche mesure 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces), un format idéal pour l’encadrement et l’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1357\" data-end=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1357\" data-end=\"1396\"\u003eSur quel papier est-elle imprimée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eElle est imprimée sur papier Fine Art (220 g\/m²), offrant une excellente profondeur des couleurs, une belle texture et une bonne durabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1541\" data-end=\"1699\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1541\" data-end=\"1589\"\u003eL’affiche est-elle signée par Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1589\" data-end=\"1592\"\u003eNon. Il s’agit d’une affiche d’exposition non signée, telle qu’éditée à l’origine par la Fondation Cartier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1701\" data-end=\"1970\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1701\" data-end=\"1743\"\u003eCette affiche est-elle de collection ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eOui. En tant qu’affiche officielle de musée liée à une exposition majeure et à l’une des séries de peintures récentes les plus célébrées de Damien Hirst, elle possède une forte valeur décorative, historique et de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1972\" data-end=\"2116\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1972\" data-end=\"2005\"\u003eL’affiche est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eNon. 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Vous pouvez découvrir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst ou nous contacter pour un accompagnement personnalisé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"80 x 60 cm","offer_id":50697350349146,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/6-L.Y.N.A.R.T-Store-5824714.jpg?v=1758803847"},{"product_id":"damien-hirst-cherry-blossom-fondation-cartier-paris-exhibition-poster-5-6","title":"Damien Hirst - Fleurs de cerisier 5\/6 | Affiche originale de l'exposition","description":"\u003ch2\u003eCherry Blossoms\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"168\" data-end=\"467\"\u003e\u003cstrong data-start=\"168\" data-end=\"179\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Damien Hirst\u003cbr data-start=\"192\" data-end=\"195\"\u003e\u003cstrong data-start=\"195\" data-end=\"206\"\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Affiche d'exposition originale, papier Beaux-Arts (220 g\/m²)\u003cbr data-start=\"259\" data-end=\"262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"262\" data-end=\"277\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces)\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"320\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Affiche originale 5\/6, réalisée pour l'exposition de la Fondation Cartier \u003cbr data-start=\"387\" data-end=\"390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"390\" data-end=\"405\" data-is-only-node=\"\"\u003eProduction :\u003c\/strong\u003e Imprimé par la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"469\" data-end=\"798\"\u003e\u003cstrong data-start=\"469\" data-end=\"485\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"486\" data-end=\"503\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021) est l'affiche originale créée pour la première exposition personnelle de Damien Hirst en France, à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris. Pour cette exposition phare, six affiches différentes ont été réalisées, chacune célébrant la série vibrante et immersive de Hirst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"800\" data-end=\"1366\"\u003eLes peintures \u003cem data-start=\"804\" data-end=\"821\"\u003e« Cherry Blossoms »\u003c\/em\u003e s'éloignent audacieusement du minimalisme, embrassant l'excès, la couleur et la texture. «\u0026nbsp;Les Fleurs de cerisier parlent de beauté, de vie et de mort. Elles sont excessives, presque vulgaires. Décoratives, elles sont peintes d'après nature. Elles parlent du désir et de notre perception des choses qui nous entourent… Elles révèlent l'incroyable fugacité d'un instant de beauté, comme un instant fulgurant auquel on ne peut s'accrocher\u0026nbsp;», explique Hirst. Le résultat est une œuvre ludique, désordonnée et chargée d'émotion, une célébration à la fois de la peinture et de la fugacité de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1520\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1392\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003e✔ Livraison dans le monde entier depuis la France\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-start=\"1469\" data-end=\"1472\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca title=\"Collection Damien Hirst\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/damien-hirst?_pos=1\u0026amp;_psq=damien\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"4af01d7c-a97c-4a20-a34d-380e383e7785\" data-testid=\"conversation-turn-48\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"388db658-24ef-408c-bb55-c2117ebfcf65\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"35\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"35\" data-end=\"42\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"44\" data-end=\"305\"\u003e\u003cstrong data-start=\"44\" data-end=\"72\"\u003eQuelle est cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"72\" data-end=\"75\"\u003eIl s’agit de \u003cem data-start=\"88\" data-end=\"105\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021), une affiche d’exposition officielle créée à l’occasion de la toute première exposition personnelle de Damien Hirst en France, présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"307\" data-end=\"534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"307\" data-end=\"371\"\u003eS’agit-il d’une affiche officielle de la Fondation Cartier ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"371\" data-end=\"374\"\u003eOui. Cette affiche a été imprimée et produite par la Fondation Cartier spécifiquement pour l’exposition de 2021. Il ne s’agit pas d’une reproduction ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"776\"\u003e\u003cstrong data-start=\"536\" data-end=\"569\"\u003eQue signifie « Poster 1\/6 » ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"569\" data-end=\"572\"\u003ePour l’exposition, six affiches différentes ont été créées, chacune mettant en avant une peinture distincte de la série \u003cem data-start=\"692\" data-end=\"709\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e. Cette annonce correspond à un visuel précis issu de cet ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"778\" data-end=\"1203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"778\" data-end=\"824\"\u003eDe quoi parle la série \u003cem data-start=\"803\" data-end=\"820\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"824\" data-end=\"827\"\u003eLa série \u003cem data-start=\"836\" data-end=\"853\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e marque un retour majeur de Damien Hirst à la peinture expressive. Les œuvres explorent la beauté, l’excès, la vie, la mort, le désir et l’impermanence, inspirées par la floraison éphémère des cerisiers. Les couches épaisses de peinture, les couleurs vibrantes et les gestes spontanés créent une sensation de chaos joyeux et d’intensité émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1205\" data-end=\"1251\"\u003eQuelles sont les dimensions de l’affiche ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eL’affiche mesure 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces), un format idéal pour l’encadrement et l’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1357\" data-end=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1357\" data-end=\"1396\"\u003eSur quel papier est-elle imprimée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eElle est imprimée sur papier Fine Art (220 g\/m²), offrant une excellente profondeur des couleurs, une belle texture et une bonne durabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1541\" data-end=\"1699\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1541\" data-end=\"1589\"\u003eL’affiche est-elle signée par Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1589\" data-end=\"1592\"\u003eNon. Il s’agit d’une affiche d’exposition non signée, telle qu’éditée à l’origine par la Fondation Cartier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1701\" data-end=\"1970\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1701\" data-end=\"1743\"\u003eCette affiche est-elle de collection ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eOui. En tant qu’affiche officielle de musée liée à une exposition majeure et à l’une des séries de peintures récentes les plus célébrées de Damien Hirst, elle possède une forte valeur décorative, historique et de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1972\" data-end=\"2116\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1972\" data-end=\"2005\"\u003eL’affiche est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eNon. L’affiche est livrée non encadrée, vous laissant la liberté de choisir le style d’encadrement souhaité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2118\" data-end=\"2342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2118\" data-end=\"2159\"\u003eComment l’affiche est-elle expédiée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2159\" data-end=\"2162\"\u003eL’œuvre est expédiée depuis la France avec un emballage protecteur professionnel, une assurance et un numéro de suivi afin d’assurer une livraison internationale en toute sécurité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2344\" data-end=\"2562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2344\" data-end=\"2408\"\u003eD’autres affiches \u003cem data-start=\"2364\" data-end=\"2381\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e sont-elles disponibles ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2408\" data-end=\"2411\"\u003eOui. D’autres visuels de la série \u003cem data-start=\"2445\" data-end=\"2462\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e peuvent être disponibles, ainsi que le set complet des six affiches, sous réserve de disponibilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2564\" data-end=\"2751\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2564\" data-end=\"2614\"\u003ePuis-je voir d’autres œuvres de Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2614\" data-end=\"2617\"\u003eAbsolument. Vous pouvez découvrir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst ou nous contacter pour un accompagnement personnalisé.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"80 x 60 cm","offer_id":50697346974042,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/6-L.Y.N.A.R.T-Store-5824990.jpg?v=1758803853"},{"product_id":"copie-de-damien-hirst-cherry-blossom-fondation-cartier-paris-exhibition-poster-6-6","title":"Damien Hirst - Fleur de cerisier 6\/6 I Affiche originale de l'exposition","description":"\u003ch2\u003eCherry Blossoms\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"168\" data-end=\"467\"\u003e\u003cstrong data-start=\"168\" data-end=\"179\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Damien Hirst\u003cbr data-start=\"192\" data-end=\"195\"\u003e\u003cstrong data-start=\"195\" data-end=\"206\"\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Affiche d'exposition originale, papier Beaux-Arts (220 g\/m²)\u003cbr data-start=\"259\" data-end=\"262\"\u003e\u003cstrong data-start=\"262\" data-end=\"277\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces)\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"320\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Affiche originale 6\/6, réalisée pour l'exposition de la Fondation Cartier \u003cbr data-start=\"387\" data-end=\"390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"390\" data-end=\"405\" data-is-only-node=\"\"\u003eProduction :\u003c\/strong\u003e Imprimé par la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"469\" data-end=\"798\"\u003e\u003cstrong data-start=\"469\" data-end=\"485\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"486\" data-end=\"503\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021) est l'affiche originale créée pour la première exposition personnelle de Damien Hirst en France, à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris. 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Le résultat est une œuvre ludique, désordonnée et chargée d'émotion, une célébration à la fois de la peinture et de la fugacité de la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1520\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1368\" data-end=\"1392\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1392\" data-end=\"1395\"\u003e✔ Livraison dans le monde entier depuis la France\u003cbr data-start=\"1427\" data-end=\"1430\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-start=\"1469\" data-end=\"1472\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca title=\"Collection Damien Hirst\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/damien-hirst?_pos=1\u0026amp;_psq=damien\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e\u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"35\" data-end=\"42\"\u003e\u003cstrong data-start=\"35\" data-end=\"42\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"44\" data-end=\"305\"\u003e\u003cstrong data-start=\"44\" data-end=\"72\"\u003eQuelle est cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"72\" data-end=\"75\"\u003eIl s’agit de \u003cem data-start=\"88\" data-end=\"105\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (2021), une affiche d’exposition officielle créée à l’occasion de la toute première exposition personnelle de Damien Hirst en France, présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"307\" data-end=\"534\"\u003e\u003cstrong data-start=\"307\" data-end=\"371\"\u003eS’agit-il d’une affiche officielle de la Fondation Cartier ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"371\" data-end=\"374\"\u003eOui. Cette affiche a été imprimée et produite par la Fondation Cartier spécifiquement pour l’exposition de 2021. Il ne s’agit pas d’une reproduction ultérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"776\"\u003e\u003cstrong data-start=\"536\" data-end=\"569\"\u003eQue signifie « Poster 1\/6 » ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"569\" data-end=\"572\"\u003ePour l’exposition, six affiches différentes ont été créées, chacune mettant en avant une peinture distincte de la série \u003cem data-start=\"692\" data-end=\"709\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e. Cette annonce correspond à un visuel précis issu de cet ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"778\" data-end=\"1203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"778\" data-end=\"824\"\u003eDe quoi parle la série \u003cem data-start=\"803\" data-end=\"820\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"824\" data-end=\"827\"\u003eLa série \u003cem data-start=\"836\" data-end=\"853\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e marque un retour majeur de Damien Hirst à la peinture expressive. Les œuvres explorent la beauté, l’excès, la vie, la mort, le désir et l’impermanence, inspirées par la floraison éphémère des cerisiers. Les couches épaisses de peinture, les couleurs vibrantes et les gestes spontanés créent une sensation de chaos joyeux et d’intensité émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1205\" data-end=\"1251\"\u003eQuelles sont les dimensions de l’affiche ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1251\" data-end=\"1254\"\u003eL’affiche mesure 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces), un format idéal pour l’encadrement et l’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1357\" data-end=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1357\" data-end=\"1396\"\u003eSur quel papier est-elle imprimée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1396\" data-end=\"1399\"\u003eElle est imprimée sur papier Fine Art (220 g\/m²), offrant une excellente profondeur des couleurs, une belle texture et une bonne durabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1541\" data-end=\"1699\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1541\" data-end=\"1589\"\u003eL’affiche est-elle signée par Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1589\" data-end=\"1592\"\u003eNon. Il s’agit d’une affiche d’exposition non signée, telle qu’éditée à l’origine par la Fondation Cartier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1701\" data-end=\"1970\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1701\" data-end=\"1743\"\u003eCette affiche est-elle de collection ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1743\" data-end=\"1746\"\u003eOui. En tant qu’affiche officielle de musée liée à une exposition majeure et à l’une des séries de peintures récentes les plus célébrées de Damien Hirst, elle possède une forte valeur décorative, historique et de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1972\" data-end=\"2116\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1972\" data-end=\"2005\"\u003eL’affiche est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2005\" data-end=\"2008\"\u003eNon. L’affiche est livrée non encadrée, vous laissant la liberté de choisir le style d’encadrement souhaité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2118\" data-end=\"2342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2118\" data-end=\"2159\"\u003eComment l’affiche est-elle expédiée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2159\" data-end=\"2162\"\u003eL’œuvre est expédiée depuis la France avec un emballage protecteur professionnel, une assurance et un numéro de suivi afin d’assurer une livraison internationale en toute sécurité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2344\" data-end=\"2562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2344\" data-end=\"2408\"\u003eD’autres affiches \u003cem data-start=\"2364\" data-end=\"2381\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e sont-elles disponibles ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2408\" data-end=\"2411\"\u003eOui. D’autres visuels de la série \u003cem data-start=\"2445\" data-end=\"2462\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e peuvent être disponibles, ainsi que le set complet des six affiches, sous réserve de disponibilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2564\" data-end=\"2751\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2564\" data-end=\"2614\"\u003ePuis-je voir d’autres œuvres de Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2614\" data-end=\"2617\"\u003eAbsolument. Vous pouvez découvrir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst ou nous contacter pour un accompagnement personnalisé.\u003c\/p\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"80 x 60 cm","offer_id":50697338552666,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/6-L.Y.N.A.R.T-Store-5825186.jpg?v=1758803859"},{"product_id":"damien-hirst-cherry-blossom-fondation-cartier-paris-exhibition-set-of-6-posters","title":"Lot de 6 affiches Cherry Blossom de Damien Hirst - Fondation Cartier Paris","description":"\u003ch2\u003eLot de 6 affiches \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"207\" data-end=\"526\"\u003e\u003cstrong data-start=\"207\" data-end=\"218\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Damien Hirst\u003cbr data-start=\"231\" data-end=\"234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"234\" data-end=\"245\"\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Ensemble de 6 affiches d'exposition originales, papier Beaux-Arts (220 g\/m²)\u003cbr data-start=\"308\" data-end=\"311\"\u003e\u003cstrong data-start=\"311\" data-end=\"326\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces) chacune \u003cbr data-start=\"359\" data-end=\"362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"362\" data-end=\"374\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Ensemble complet de 6 affiches réalisées pour l'exposition de la Fondation Cartier\u003cbr data-start=\"446\" data-end=\"449\"\u003e\u003cstrong data-start=\"449\" data-end=\"464\" data-is-only-node=\"\"\u003eProduction :\u003c\/strong\u003e Imprimé par la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"528\" data-end=\"850\"\u003e\u003cstrong data-start=\"528\" data-end=\"544\"\u003eDescription :\u003c\/strong\u003e Cet ensemble complet de six affiches d'exposition \u003cem data-start=\"570\" data-end=\"587\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e a été créé pour la toute première exposition personnelle de Damien Hirst en France, présentée à la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Paris en 2021. Chaque affiche présente un design unique de la série audacieuse et expressive \u003cem data-start=\"823\" data-end=\"840\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e de Hirst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"852\" data-end=\"1365\"\u003eLes peintures \u003cem data-start=\"856\" data-end=\"873\"\u003e« Cherry Blossoms »\u003c\/em\u003e marquent un retour puissant au geste pictural, empreint de couleurs, de textures et de spontanéité. «\u0026nbsp;Les Cerisiers en fleurs parlent de beauté, de vie et de mort. Elles sont excessives, presque vulgaires… Elles évoquent le désir et notre perception des choses qui nous entourent, mais elles révèlent aussi l'incroyable beauté fugace d'un arbre en fleurs sur un ciel clair\u0026nbsp;», remarque Hirst. La série célèbre à la fois le décoratif et l'éphémère, donnant naissance à une œuvre saisissante, joyeuse et profondément méditative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1367\" data-end=\"1519\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1367\" data-end=\"1391\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e✔ Livraison dans le monde entier depuis la France\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-start=\"1468\" data-end=\"1471\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"WdYUQQ\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/damien-hirst?_pos=1\u0026amp;_psq=damien\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Collection Damien Hirst\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-start=\"1013\" data-end=\"1016\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\" title=\"Contact\"\u003e➡️ Contactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"35\" data-end=\"97\"\u003e\u003cstrong data-start=\"35\" data-end=\"97\"\u003eFAQ – Damien Hirst : \u003cem data-start=\"58\" data-end=\"75\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e (Set de 6 affiches)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"99\" data-end=\"124\"\u003eQue comprend ce set ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"124\" data-end=\"127\"\u003eCette annonce comprend un set complet de six affiches d’exposition originales, chacune présentant une œuvre différente de la série \u003cem data-start=\"258\" data-end=\"275\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e de Damien Hirst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"294\" data-end=\"552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"294\" data-end=\"345\"\u003eS’agit-il d’affiches d’exposition officielles ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"345\" data-end=\"348\"\u003eOui. Ces affiches ont été produites officiellement par la Fondation Cartier pour l’art contemporain à l’occasion de la première exposition personnelle de Damien Hirst en France, présentée à Paris en 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"554\" data-end=\"938\"\u003e\u003cstrong data-start=\"554\" data-end=\"600\"\u003eDe quoi parle la série \u003cem data-start=\"579\" data-end=\"596\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"600\" data-end=\"603\"\u003eLa série \u003cem data-start=\"612\" data-end=\"629\"\u003eCherry Blossoms\u003c\/em\u003e marque un retour majeur de Damien Hirst à la peinture. Les œuvres explorent les thèmes de la beauté, de la vie, de la mort, de l’excès et de l’impermanence, inspirées par la floraison éphémère des cerisiers. Les peintures mêlent abstraction et figuration, avec des couches épaisses et expressives de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"940\" data-end=\"1128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"940\" data-end=\"991\"\u003eQuelles sont les dimensions de chaque affiche ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"991\" data-end=\"994\"\u003eChaque affiche mesure 80 × 60 cm (31,5 × 23,6 pouces), offrant une présence visuelle forte, idéale pour l’encadrement et l’exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1130\" data-end=\"1185\"\u003eSur quel papier les affiches sont-elles imprimées ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1185\" data-end=\"1188\"\u003eLes affiches sont imprimées sur papier Fine Art (220 g\/m²), garantissant une reproduction des couleurs de haute qualité et une excellente durabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1591\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1339\" data-end=\"1381\"\u003eS’agit-il d’un set limité ou complet ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1381\" data-end=\"1384\"\u003eIl s’agit d’un set complet réunissant les six visuels créés pour l’exposition. Les sets complets sont de plus en plus recherchés par les collectionneurs et sont plus rares que les affiches vendues à l’unité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1593\" data-end=\"1757\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1593\" data-end=\"1647\"\u003eLes affiches sont-elles signées par Damien Hirst ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1647\" data-end=\"1650\"\u003eNon. Il s’agit d’affiches d’exposition non signées, telles qu’éditées à l’origine par la Fondation Cartier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"2038\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1759\" data-end=\"1798\"\u003eEst-ce un bon objet de collection ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1798\" data-end=\"1801\"\u003eOui. En tant qu’affiches officielles issues d’une grande exposition muséale consacrée à l’une des séries de peintures récentes les plus importantes de Damien Hirst, ce set possède une forte valeur historique, décorative et de collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2040\" data-end=\"2203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2040\" data-end=\"2079\"\u003eLes affiches sont-elles encadrées ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2079\" data-end=\"2082\"\u003eNon. Toutes les affiches sont livrées non encadrées, vous laissant la liberté de choisir le style d’encadrement souhaité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2205\" data-end=\"2427\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2205\" data-end=\"2252\"\u003eComment les affiches sont-elles expédiées ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2252\" data-end=\"2255\"\u003eLe set est expédié depuis la France avec un emballage protecteur professionnel, incluant une assurance et un numéro de suivi afin d’assurer une livraison en toute sécurité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2429\" data-end=\"2647\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2429\" data-end=\"2489\"\u003eD’autres œuvres de Damien Hirst sont-elles disponibles ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2489\" data-end=\"2492\"\u003eOui. Vous pouvez découvrir toutes les œuvres disponibles de Damien Hirst ou nous contacter pour des conseils personnalisés et connaître les disponibilités.\u003c\/p\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"80 x 60 cm","offer_id":50697328656730,"sku":"","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/Offre-speciale-_-Set-de-6-Damien-Hirst-Cherry-Blossom-Fondation-Cartier-Paris-_-Affiches-originales-de-l_exposition-L.Y.N.A.R.T-Store-5827031.jpg?v=1758803925"},{"product_id":"david-hockney-pretty-tulips-1970","title":"David Hockney - Pretty Tulips (1970)","description":"\u003ch2 data-start=\"0\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003ePretty Tulips, 1970\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"11\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e David Hockney \u003cbr data-start=\"58\" data-end=\"61\"\u003e\u003cstrong data-start=\"61\" data-end=\"72\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Lithographie en couleurs sur papier Crisbrook fait main\u003cbr data-start=\"117\" data-end=\"120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"120\" data-end=\"135\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 72,4 × 50,8 cm\u003cbr data-start=\"150\" data-end=\"153\"\u003e\u003cstrong data-start=\"153\" data-end=\"165\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Tirage limité à 200 exemplaires, signé, daté, titré et numéroté 148\/200 au crayon\u003cbr data-start=\"243\" data-end=\"246\"\u003e\u003cstrong data-start=\"246\" data-end=\"260\"\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e Petersburg Press, Londres\u003cbr data-start=\"285\" data-end=\"288\"\u003e\u003cstrong data-start=\"288\" data-end=\"300\"\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Encadré\u003cbr data-start=\"307\" data-end=\"310\"\u003e\u003cstrong data-start=\"310\" data-end=\"323\"\u003eLivraison :\u003c\/strong\u003e Expédié depuis la France avec livraison sécurisée, assurée et suivi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"390\" data-end=\"833\"\u003e\u003cstrong data-start=\"390\" data-end=\"406\"\u003eDescription\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"407\" data-end=\"422\"\u003e«\u0026nbsp;Jolies tulipes\u0026nbsp;»\u003c\/em\u003e (1970) est une lithographie en couleurs emblématique du maître britannique contemporain David Hockney. L’œuvre représente un bouquet de tulipes rouges dans un vase d’un bleu éclatant, délicatement posé sur une surface réfléchissante qui dédouble subtilement la composition. Le jeu entre les lignes précises du vase, le traitement expressif des fleurs et le reflet stylisé crée un équilibre visuel à la fois simple et sophistiqué.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"835\" data-end=\"1110\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eHockney allie l'inspiration des natures mortes classiques à son langage graphique unique, caractérisé par des lignes expressives et une palette lumineuse. \u003cem data-start=\"982\" data-end=\"997\"\u003e«\u0026nbsp;Jolies tulipes\u0026nbsp;»\u003c\/em\u003e illustre sa réinterprétation moderne des formes domestiques et sa fascination constante pour les compositions florales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"829\" data-end=\"1151\" class=\"\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1248\" data-start=\"1224\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1251\" data-start=\"1248\"\u003e✔ Livraison internationale depuis la France\u003cbr data-end=\"1286\" data-start=\"1283\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance \u003cbr data-end=\"1328\" data-start=\"1325\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003ca title=\"collection Hockney\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/david-hockney?_pos=1\u0026amp;_psq=hockney\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de David Hockney\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️ \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eN'hésitez pas à nous contacter pour toute question.\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-start=\"118\" data-end=\"172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"122\" data-end=\"172\"\u003eFAQ\u003c\/strong\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3 data-start=\"174\" data-end=\"234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"178\" data-end=\"232\"\u003eCette œuvre de David Hockney est-elle une édition originale\u0026nbsp;?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"235\" data-end=\"392\"\u003eOui, \u003cem data-start=\"240\" data-end=\"255\"\u003e«\u0026nbsp;Jolies tulipes\u0026nbsp;»\u003c\/em\u003e (1970) est une authentique lithographie en couleurs de David Hockney. Cet exemplaire est signé, daté, titré et numéroté 148\/200 à la main, au crayon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"394\" data-end=\"442\"\u003e\u003cstrong data-start=\"398\" data-end=\"440\"\u003eQuel support a été utilisé pour cette édition ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"443\" data-end=\"578\"\u003eL'œuvre est une lithographie en couleurs imprimée sur du papier Crisbrook fait main, un papier beaux-arts de haute qualité fréquemment utilisé pour les éditions de prestige.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"580\" data-end=\"617\"\u003e\u003cstrong data-start=\"584\" data-end=\"615\"\u003eQui a publié cette édition ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"618\" data-end=\"747\"\u003eL'article a été publié par Petersburg Press à Londres, l'un des principaux collaborateurs de Hockney pour ses éditions imprimées les plus célèbres.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"749\" data-end=\"800\"\u003e\u003cstrong data-start=\"753\" data-end=\"798\"\u003eL'œuvre d'art est-elle accompagnée de documentation\u0026nbsp;?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"801\" data-end=\"920\"\u003eOui. La lithographie comprend tous les détails de provenance confirmant son numéro d'édition, sa signature et son historique de publication.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"922\" data-end=\"966\"\u003e\u003cstrong data-start=\"926\" data-end=\"964\"\u003eCette édition est-elle un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"967\" data-end=\"1150\"\u003eAbsolument. Les lithographies florales de Hockney des années 1970 sont très recherchées. Les éditions signées et numérotées publiées par Petersburg Press rencontrent toujours un vif succès auprès des collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1152\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1182\"\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1185\" data-end=\"1262\"\u003eOui, cette édition est encadrée, prête à être exposée et protégée par des professionnels.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1264\" data-end=\"1306\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1268\" data-end=\"1304\"\u003eLa livraison internationale est-elle disponible\u0026nbsp;?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1307\" data-end=\"1426\"\u003eOui, nous expédions dans le monde entier depuis la France avec un emballage sécurisé, une assurance complète et un suivi pour une livraison internationale en toute sécurité.\u003c\/p\u003e","brand":"David Hockney","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51136106299738,"sku":null,"price":34250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/David-Hockney-PRETTY-TULIPS-_1970_-LYNART-STORE-147298470.png?v=1758842165"},{"product_id":"yayoi-kusama-pumpkin-kusama-294-2000","title":"Yayoi Kusama, Rue Yayoi Kusama (1989)","description":"\u003ch2 data-end=\"339\" data-start=\"105\"\u003eRue Yayoi Kusama (1989)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"132\" data-end=\"142\"\u003eTitre:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-start=\"143\" data-end=\"164\"\u003eRue Yayoi Kusama\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"164\" data-end=\"167\"\u003e\u003cstrong data-start=\"167\" data-end=\"176\"\u003eDate :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e1989\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"181\" data-end=\"184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"184\" data-end=\"195\"\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eSérigraphie\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"207\" data-end=\"210\"\u003e\u003cstrong data-start=\"210\" data-end=\"225\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e45,4 × 37,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"240\" data-end=\"243\"\u003e\u003cstrong data-start=\"243\" data-end=\"255\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e41\/100\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"262\" data-end=\"265\"\u003e\u003cstrong data-start=\"265\" data-end=\"278\"\u003eMarquages :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eSigné, daté et titré par l'artiste\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"318\" data-end=\"321\"\u003e\u003cstrong data-start=\"321\" data-end=\"336\"\u003eLittérature :\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eIllustré à la page 43 du catalogue\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong data-end=\"357\" data-start=\"341\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDescription:\u003c\/strong\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem data-start=\"399\" data-end=\"420\"\u003eYayoi Kusama Street\u003c\/em\u003e (1989) incarne le langage visuel caractéristique de l'artiste, fait de répétition et de formes vibrantes, reflétant son exploration de l'identité, de la culture urbaine et de la profondeur psychologique. Produite en sérigraphie en édition limitée, l'œuvre illustre la transition de Kusama vers la gravure de la fin du XXe siècle, offrant aux collectionneurs comme aux admirateurs un aperçu précieux de son œuvre emblématique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1003\" data-start=\"683\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"1248\" data-start=\"1224\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1251\" data-start=\"1248\"\u003e✔ Livraison dans le monde entier depuis la France\u003cbr data-end=\"1286\" data-start=\"1283\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-end=\"1328\" data-start=\"1325\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_04xlpA direction-ltr align-center para-style-body\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️ \u003ca title=\"Collection Kusama\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/yayoi-kusama?_pos=1\u0026amp;_psq=yayoi\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eVoir toutes les œuvres disponibles de Yayoi Kusama\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e➡️ \u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eContactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"149\" data-end=\"155\"\u003eFAQ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"157\" data-end=\"423\"\u003e\u003cstrong data-start=\"157\" data-end=\"221\"\u003eCette œuvre de Yayoi Kusama est-elle une édition originale ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"221\" data-end=\"224\"\u003eOui. \u003cem data-start=\"229\" data-end=\"251\"\u003ePumpkin (Kusama 294)\u003c\/em\u003e (2000) est une \u003cstrong data-start=\"267\" data-end=\"298\"\u003eédition limitée authentique\u003c\/strong\u003e de Yayoi Kusama, \u003cstrong data-start=\"316\" data-end=\"364\"\u003esignée, titrée, datée et numérotée à la main\u003c\/strong\u003e par l’artiste, issue d’une édition de \u003cstrong data-start=\"403\" data-end=\"422\"\u003e135 exemplaires\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"683\"\u003e\u003cstrong data-start=\"425\" data-end=\"481\"\u003eQuel médium et quelles techniques ont été utilisés ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"481\" data-end=\"484\"\u003eL’œuvre est une \u003cstrong data-start=\"500\" data-end=\"528\"\u003esérigraphie avec collage\u003c\/strong\u003e, associant le langage graphique emblématique de Kusama à des éléments tactiles et superposés qui renforcent la profondeur et la texture de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"685\" data-end=\"889\"\u003e\u003cstrong data-start=\"685\" data-end=\"724\"\u003eL’œuvre est-elle signée à la main ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"724\" data-end=\"727\"\u003eOui. Chaque exemplaire est \u003cstrong data-start=\"754\" data-end=\"798\"\u003esigné, titré, daté et numéroté à la main\u003c\/strong\u003e par Yayoi Kusama — un critère essentiel pour les collectionneurs de ses éditions limitées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"891\" data-end=\"937\"\u003e\u003cstrong data-start=\"891\" data-end=\"935\"\u003eQuelles sont les dimensions de l’œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"938\" data-end=\"1030\"\u003e\n\u003cli data-start=\"938\" data-end=\"982\"\u003e\n\u003cp data-start=\"940\" data-end=\"982\"\u003e\u003cstrong data-start=\"940\" data-end=\"949\"\u003eImage\u003c\/strong\u003e : 27 × 21 cm (10⅝ × 8¼ pouces)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"983\" data-end=\"1030\"\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1030\"\u003e\u003cstrong data-start=\"985\" data-end=\"996\"\u003eFeuille\u003c\/strong\u003e : 32 × 25,8 cm (12⅝ × 10⅛ pouces)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1032\" data-end=\"1169\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1032\" data-end=\"1075\"\u003eQui a imprimé et publié cette édition ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1075\" data-end=\"1078\"\u003eL’œuvre a été \u003cstrong data-start=\"1092\" data-end=\"1123\"\u003eimprimée par Ishida Ryoichi\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-start=\"1127\" data-end=\"1161\"\u003epubliée par TOKI-NO-WASUREMONO\u003c\/strong\u003e, Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1171\" data-end=\"1272\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1171\" data-end=\"1202\"\u003eL’œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1202\" data-end=\"1205\"\u003eOui. Cette estampe est proposée \u003cstrong data-start=\"1237\" data-end=\"1249\"\u003eencadrée\u003c\/strong\u003e, prête à être exposée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1274\" data-end=\"1415\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1274\" data-end=\"1322\"\u003eQuel est l’état de conservation de l’œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003eL’œuvre est en \u003cstrong data-start=\"1340\" data-end=\"1358\"\u003eexcellent état\u003c\/strong\u003e, professionnellement encadrée et parfaitement conservée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1417\" data-end=\"1837\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1417\" data-end=\"1463\"\u003eQuelle est l’importance de cette édition ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1463\" data-end=\"1466\"\u003eCette œuvre appartient à la \u003cstrong data-start=\"1494\" data-end=\"1527\"\u003ecélèbre série des citrouilles\u003c\/strong\u003e de Yayoi Kusama — son motif le plus iconique — et se distingue par la \u003cstrong data-start=\"1598\" data-end=\"1650\"\u003ecombinaison rare de la sérigraphie et du collage\u003c\/strong\u003e, conférant à l’estampe une dimension presque sculpturale. Elle est également référencée sous le numéro \u003cstrong data-start=\"1754\" data-end=\"1768\"\u003eKusama 294\u003c\/strong\u003e, confirmant sa place dans l’œuvre graphique documentée de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"2164\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1839\" data-end=\"1897\"\u003eCette édition constitue-t-elle un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"1897\" data-end=\"1900\"\u003eOui. Yayoi Kusama est l’une des artistes contemporaines les plus influentes au monde, et les éditions limitées mettant en scène ses citrouilles — en particulier les estampes signées intégrant des éléments de collage — sont très recherchées par les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2166\" data-end=\"2358\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2166\" data-end=\"2214\"\u003eProposez-vous une livraison internationale ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2214\" data-end=\"2217\"\u003eOui. Nous proposons une livraison sécurisée dans le monde entier depuis la France, avec emballage professionnel, assurance complète et suivi.\u003c\/p\u003e","brand":"Yayoi Kusama","offers":[{"title":"45,4 × 37,5 cm","offer_id":52359214694746,"sku":null,"price":60000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/Yayoi-Kusama_Pumpkin-_Kusama-294_-_2000_-LYNART-STORE-154422160.png?v=1759758545"},{"product_id":"yayoi-kusama-pumpkin-1982-i-limited-edition","title":"Yayoi Kusama - Citrouille (1982) I Édition Limitée","description":"\u003ch2 data-end=\"322\" data-start=\"305\"\u003e Citrouille (1982)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-end=\"713\" data-start=\"324\"\u003e \u003cstrong data-end=\"335\" data-start=\"324\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Yayoi Kusama\u003cbr data-end=\"351\" data-start=\"348\"\u003e \u003cstrong data-end=\"361\" data-start=\"351\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Citrouille\u003cbr data-end=\"372\" data-start=\"369\"\u003e \u003cstrong data-end=\"381\" data-start=\"372\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 1982\u003cbr data-end=\"389\" data-start=\"386\"\u003e \u003cstrong data-end=\"400\" data-start=\"389\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Lithographie et collage sur papier \u003cbr data-end=\"435\" data-start=\"432\"\u003e\u003cstrong data-end=\"450\" data-start=\"435\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 57,7 × 47,7 cm\u003cbr data-end=\"468\" data-start=\"465\"\u003e \u003cstrong data-end=\"482\" data-start=\"468\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signé, titré et daté par l'artiste\u003cbr data-end=\"524\" data-start=\"521\"\u003e \u003cstrong data-end=\"536\" data-start=\"524\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e Édition limitée à 75 exemplaires\u003cbr data-end=\"561\" data-start=\"558\"\u003e \u003cstrong data-end=\"573\" data-start=\"561\"\u003eImprimeur :\u003c\/strong\u003e Shimo-oka Yoshiaki\u003cbr data-end=\"595\" data-start=\"592\"\u003e \u003cstrong data-end=\"609\" data-start=\"595\"\u003eÉditeur :\u003c\/strong\u003e BOX Gallery, Nagoya\u003cbr data-end=\"632\" data-start=\"629\"\u003e \u003cstrong data-end=\"649\" data-start=\"632\"\u003eType d'œuvre :\u003c\/strong\u003e Lithographie en édition limitée avec collage\u003cbr data-end=\"692\" data-start=\"689\"\u003e \u003cstrong data-end=\"704\" data-start=\"692\"\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Encadré\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"730\" data-start=\"715\"\u003e Description\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1071\" data-start=\"732\"\u003e \u003cem data-end=\"741\" data-start=\"732\"\u003ePumpkin\u003c\/em\u003e (1982) est une œuvre de jeunesse très recherchée de Yayoi Kusama, créée durant une période formatrice où la citrouille est devenue l'un de ses motifs les plus emblématiques et récurrents. Longtemps associée au réconfort, à la répétition et à l'obsession, la citrouille représente à la fois un refuge psychologique et une expérimentation formelle dans la pratique de Kusama.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1412\" data-start=\"1073\"\u003eCette œuvre mêle lithographie et collage, créant une composition à la texture riche où les motifs pointillistes caractéristiques de Kusama interagissent avec des formes graphiques audacieuses. Le contraste saisissant entre les aplats de couleur et les marques répétitives illustre son exploration de l'infini, du contrôle et de l'accumulation – thèmes centraux qui définissent son héritage artistique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1760\" data-start=\"1414\"\u003e Imprimée par Shimo-oka Yoshiaki et publiée par la galerie BOX à Nagoya, cette édition est répertoriée dans l' \u003cem data-end=\"1545\" data-start=\"1514\"\u003eouvrage « Yayoi Kusama Prints 1979–2017 »\u003c\/em\u003e (Abe Publishing, 2018), confirmant ainsi son importance au sein de son œuvre graphique. En tant qu'œuvre de jeunesse représentant une citrouille, elle revêt une importance historique et commerciale particulière, et s'adresse aussi bien aux collectionneurs avertis qu'aux institutions.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1916\" data-start=\"1762\"\u003e Une occasion rare d'acquérir une estampe de Kusama référencée dans un musée, datant des débuts de l'un des langages visuels les plus reconnaissables de l'art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1941\" data-start=\"1918\"\u003e Expédition et livraison\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2092\" data-start=\"1943\"\u003e ✔ Livraison internationale depuis la France\u003cbr data-end=\"1978\" data-start=\"1975\"\u003e ✔ Emballage de qualité muséale avec assurance complète\u003cbr data-end=\"2025\" data-start=\"2022\"\u003e ✔ Numéro de suivi inclus \u003cbr data-end=\"2054\" data-start=\"2051\"\u003e✔ Livraison sous 5 à 10 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"_04xlpA direction-ltr align-center para-style-body\"\u003e \u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️ \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/yayoi-kusama?_pos=1\u0026amp;_psq=yayoi\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Collection Kusama\"\u003eVoir toutes les œuvres disponibles de Yayoi Kusama\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"1013\" data-end=\"1016\"\u003e ➡️ \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\" title=\"Contact\"\u003eN'hésitez pas à nous contacter pour toute question.\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2 data-start=\"2178\" data-end=\"2201\"\u003e FAQ — Pumpkin (1982)\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2203\" data-end=\"2356\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2203\" data-end=\"2248\"\u003eS'agit-il d'une œuvre originale de Yayoi Kusama ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2248\" data-end=\"2251\"\u003e Oui. Il s'agit d'une lithographie et d'un collage originaux de Yayoi Kusama, signés, titrés et datés par l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2358\" data-end=\"2435\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2358\" data-end=\"2387\"\u003eQuel est le tirage ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2387\" data-end=\"2390\"\u003e Cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 75 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2437\" data-end=\"2662\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2437\" data-end=\"2485\"\u003ePourquoi les œuvres de Kusama représentant des citrouilles sont-elles si importantes ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2485\" data-end=\"2488\"\u003e La citrouille est le motif le plus emblématique de Kusama, symbolisant le réconfort, l'obsession et l'infini. Ses premières œuvres mettant en scène des citrouilles sont particulièrement recherchées en raison de leur importance historique.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"2664\" data-end=\"2803\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2664\" data-end=\"2715\"\u003eCet ouvrage est-il référencé dans la littérature officielle ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2715\" data-end=\"2718\"\u003e Oui. Cela est documenté dans \u003cem data-start=\"2743\" data-end=\"2774\"\u003eYayoi Kusama Prints 1979–2017\u003c\/em\u003e (Abe Publishing Ltd., 2018).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2805\" data-end=\"2927\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2805\" data-end=\"2846\"\u003eQuel est l'état de l'œuvre d'art ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2846\" data-end=\"2849\"\u003e L'œuvre est en bon état général et a été inspectée dans son cadre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2929\" data-end=\"2986\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2929\" data-end=\"2955\"\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"2955\" data-end=\"2958\"\u003e Oui, il est actuellement encadré.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2988\" data-end=\"3084\"\u003e \u003cstrong data-start=\"2988\" data-end=\"3030\"\u003eProposez-vous la livraison internationale ?\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"3030\" data-end=\"3033\"\u003e Oui. L'expédition internationale entièrement assurée est disponible. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cartplacer type=\"1\" data_capture_form=\"false\" catalog=\"false\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" rotate=\"false\" frames=\"true\" resizable=\"false\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003cartplacer additional_spaces=\"122633\" space=\"122633\" type=\"2\" data_capture_form=\"false\" catalog=\"false\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" rotate=\"false\" frames=\"true\" resizable=\"false\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003cartplacer type=\"3\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yayoi Kusama","offers":[{"title":"57,7 × 47,7 cm","offer_id":53251889267034,"sku":null,"price":90000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/4_04aa663e-218a-43b6-92b1-13c29c933800.png?v=1767627209"},{"product_id":"yayoi-kusama-the-flowering-shinano-road-1999","title":"Yayoi Kusama — Le chemin fleuri de Shinano (1999)","description":"\u003ch2 data-end=\"339\" data-start=\"105\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eYAYOI KUSAMA — The Flowering Shinano Road (1999)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong data-end=\"257\" data-start=\"246\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Yayoi Kusama (née en 1929)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"283\" data-start=\"280\"\u003e\u003cstrong data-end=\"293\" data-start=\"283\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"322\" data-start=\"294\"\u003eThe Flowering Shinano Road\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"325\" data-start=\"322\"\u003e\u003cstrong data-end=\"334\" data-start=\"325\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 1999\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"342\" data-start=\"339\"\u003e\u003cstrong data-end=\"353\" data-start=\"342\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Sérigraphie sur papier\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"377\" data-start=\"374\"\u003e\u003cstrong data-end=\"392\" data-start=\"377\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 59.7 × 47.7 cm (23½ × 18¾ in.)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"426\" data-start=\"423\"\u003e\u003cstrong data-end=\"438\" data-start=\"426\"\u003eÉdition :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \/100\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"446\" data-start=\"443\"\u003e\u003cstrong data-end=\"460\" data-start=\"446\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Signée à la main par l'artiste\u003c\/span\u003e\u003cbr data-end=\"547\" data-start=\"544\"\u003e\u003cstrong data-end=\"561\" data-start=\"547\"\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Excellent\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong data-end=\"357\" data-start=\"341\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDescription : \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"779\" data-start=\"601\"\u003e\u003cem data-end=\"629\" data-start=\"601\"\u003eThe Flowering Shinano Road\u003c\/em\u003e (1999) est une sérigraphie éclatante de \u003cstrong data-end=\"681\" data-start=\"665\"\u003eYayoi Kusama\u003c\/strong\u003e, l'une des artistes les plus influentes et reconnaissables des 20e et 21e siècles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1121\" data-start=\"781\"\u003eLa composition est bâtie sur le langage visuel caractéristique de Kusama — une répétition dense, un rythme hypnotique et un champ de formes organiques pulsantes. Ici, de douces formes florales \u003cstrong data-end=\"972\" data-start=\"949\"\u003eroses et vert acide\u003c\/strong\u003e flottent à travers des gris superposés, tandis que la surface est animée par d'innombrables marques en forme de points qui font écho à ses iconiques Infinity Nets et Polka Dot Universes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1396\" data-start=\"1123\"\u003eImprimée en \u003cstrong data-end=\"1184\" data-start=\"1136\"\u003esérigraphie en édition limitée à seulement 100 exemplaires\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-end=\"1205\" data-start=\"1190\"\u003esignée à la main\u003c\/strong\u003e par l'artiste, cette œuvre est un exemple très recherché de la production de Kusama à la fin des années 1990 — alliant sa sensibilité psychédélique à une complexité raffinée et décorative qui reste intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1581\" data-start=\"1398\"\u003eQu'elle soit placée dans un intérieur contemporain ou une collection d'estampes, \u003cem data-end=\"1499\" data-start=\"1471\"\u003eThe Flowering Shinano Road\u003c\/em\u003e offre la présence inimitable de Kusama : audacieuse, immersive et éternellement vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1453\" data-start=\"1249\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1003\" data-start=\"683\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"1248\" data-start=\"1224\"\u003eExpédition et livraison :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1251\" data-start=\"1248\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003cbr data-end=\"1286\" data-start=\"1283\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003cbr data-end=\"1328\" data-start=\"1325\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_04xlpA direction-ltr align-center para-style-body\"\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️ \u003ca title=\"Collection Kusama\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/yayoi-kusama?_pos=1\u0026amp;_psq=yayoi\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eVoir toutes les œuvres disponibles de Yayoi Kusama\u003c\/a\u003e\u003cbr data-end=\"1016\" data-start=\"1013\"\u003e➡️ \u003ca title=\"Contact\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eNous contacter pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"177\" data-start=\"132\"\u003e\u003cstrong data-end=\"177\" data-start=\"135\"\u003eFAQ \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-end=\"238\" data-start=\"179\"\u003e\u003cstrong data-end=\"236\" data-start=\"183\"\u003eCette œuvre de Yayoi Kusama est-elle une édition originale ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"395\" data-start=\"239\"\u003eOui. \u003cem data-end=\"266\" data-start=\"244\"\u003ePumpkin (Kusama 294)\u003c\/em\u003e (2000) est une \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"280\"\u003eédition limitée authentique\u003c\/strong\u003e, signée à la main, titrée, datée et numérotée par Yayoi Kusama, issue d'une édition de \u003cstrong data-end=\"394\" data-start=\"387\"\u003e100 exemplaires\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"444\" data-start=\"397\"\u003e\u003cspan\u003eQuelle est la technique utilisée ?\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"599\" data-start=\"445\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre est une \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2345\" data-start=\"2330\"\u003esérigraphie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, un médium que Kusama a fréquemment utilisé pour ses œuvres graphiques les plus prisées par les collectionneurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"638\" data-start=\"601\"\u003e\u003cstrong data-end=\"636\" data-start=\"605\"\u003eL'œuvre est-elle signée à la main ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"778\" data-start=\"639\"\u003eOui. Chaque impression est \u003cstrong data-end=\"707\" data-start=\"663\"\u003esignée à la main, titrée, datée et numérotée\u003c\/strong\u003e par Yayoi Kusama — un facteur clé pour les collectionneurs de ses éditions limitées.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"827\" data-start=\"780\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eQu'est-ce qui rend cette estampe spéciale dans l'œuvre de Kusama ?\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2544\" data-start=\"2490\"\u003eElle combine plusieurs motifs clés de Kusama en une seule image :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-end=\"2662\" data-start=\"2545\"\u003e\n\u003cli data-end=\"2569\" data-start=\"2545\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2569\" data-start=\"2547\"\u003erépétition obsessionnelle\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2596\" data-start=\"2570\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2596\" data-start=\"2572\"\u003etexture à pois\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2624\" data-start=\"2597\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2624\" data-start=\"2599\"\u003eformes florales\/biomorphes\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2662\" data-start=\"2625\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2662\" data-start=\"2627\"\u003eune composition immersive sur toute la surface\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-end=\"961\" data-start=\"912\"\u003e\u003cstrong data-end=\"959\" data-start=\"916\"\u003eQui a imprimé et publié cette édition ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1052\" data-start=\"962\"\u003eL'œuvre a été \u003cstrong data-end=\"1004\" data-start=\"975\"\u003eimprimée par Ishida Ryoichi\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-end=\"1044\" data-start=\"1009\"\u003epubliée par TOKI-NO-WASUREMONO\u003c\/strong\u003e, Tokyo.\u003cstrong data-end=\"1084\" data-start=\"1058\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1188\" data-start=\"1144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1186\" data-start=\"1148\"\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1271\" data-start=\"1189\"\u003eLa pièce est en \u003cstrong data-end=\"1228\" data-start=\"1205\"\u003eexcellent état\u003c\/strong\u003e et bien conservée.\u003cstrong data-end=\"1317\" data-start=\"1277\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-end=\"1668\" data-start=\"1630\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1941\" data-start=\"1899\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1939\" data-start=\"1903\"\u003eLa livraison est-elle disponible dans le monde entier ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2058\" data-start=\"1942\"\u003eAbsolument. Nous offrons une \u003cstrong data-end=\"1992\" data-start=\"1963\"\u003eexpédition mondiale sécurisée\u003c\/strong\u003e depuis la France avec assurance, emballage professionnel et suivi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cartplacer type=\"1\" data_capture_form=\"false\" catalog=\"false\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" rotate=\"false\" frames=\"true\" resizable=\"false\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer additional_spaces=\"122633\" space=\"122633\" type=\"2\" data_capture_form=\"false\" catalog=\"false\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" rotate=\"false\" frames=\"true\" resizable=\"false\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e \u003cartplacer type=\"3\" unit=\"cm\" dimensions_standard=\"hxw\" button_width=\"auto\" position=\"below-add\" default_style=\"true\" gallery=\"109863\"\u003e\u003c\/artplacer\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yayoi Kusama","offers":[{"title":"59,7 × 47,7 cm","offer_id":53522964971866,"sku":null,"price":15000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/YayoiKusama_TheFloweringShinanoRoad_1999.png?v=1770374023"},{"product_id":"david-hockney-pretty-tulips-1970-copie","title":"David Hockney – Une nature morte en mouvement","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eA Moving Still Life, du portfolio The Blue Guitar, 1976–77\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste : David Hockney (britannique, né en 1937)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMédium : Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Inversk\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (à vue) : 37 × 44 cm (14 1\/2 × 17 1\/2 in)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003ePortfolio : The Blue Guitar Exécuté : 1976–77\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eEncadré : Non\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eA Moving Still Life est une eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Inversk, exécutée en 1976–77 dans le cadre du portfolio The Blue Guitar — l'un des projets d'impression les plus célèbres, historiquement significatifs et largement collectionnés de la carrière de David Hockney, et l'une des grandes réalisations de l'estampe du XXe siècle. Imprimée sur papier Inversk — un papier d'impression britannique de première qualité prisé pour la qualité de sa surface et sa stabilité archivistique — l'impression atteint un niveau de raffinement chromatique et de délicatesse tonale entièrement caractéristique de la maîtrise de Hockney du médium de l'eau-forte et de l'aquatinte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe portfolio The Blue Guitar s'impose comme l'un des projets d'impression emblématiques des années 1970, réunissant deux des imaginations créatives les plus célébrées du XXe siècle — David Hockney et Wallace Stevens. Inspiré par le poème de Stevens de 1937, The Man with the Blue Guitar — lui-même une méditation sur la peinture de Picasso de 1903, The Old Guitarist — le portfolio comprend vingt eaux-fortes et aquatintes dans lesquelles Hockney explore la relation entre l'art et la réalité, l'imagination et la représentation, l'artiste et son sujet. La chaîne de références culturelles du titre — de Picasso à Stevens en passant par Hockney — confère au portfolio une profondeur de résonance historique de l'art et littéraire qui le place parmi les projets d'impression les plus ambitieux intellectuellement de son époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDans A Moving Still Life, Hockney apporte son intelligence, son esprit et sa précision formelle caractéristiques à l'un des genres les plus durables de l'histoire de l'art occidental — la nature morte — le transformant à travers le prisme de ses propres préoccupations visuelles et du cadre conceptuel du portfolio en quelque chose de tout à fait plus dynamique, ambigu et vivant. La combinaison de l'eau-forte et de l'aquatinte permet une gamme exceptionnelle d'effets tonaux et chromatiques — la définition linéaire précise de l'eau-forte complétée par les dégradés doux et atmosphériques de l'aquatinte — conférant à la composition une richesse visuelle et une complexité de surface qui récompense une observation attentive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'un des artistes britanniques les plus célèbres, prolifiques et reconnus internationalement des XXe et XXIe siècles, les œuvres de David Hockney sont conservées dans pratiquement toutes les grandes collections muséales du monde entier, y compris la Tate, le MoMA, le Los Angeles County Museum of Art et le Centre Pompidou. Le portfolio The Blue Guitar figure parmi les œuvres les plus recherchées de son œuvre imprimée et obtient régulièrement d'excellents résultats dans les plus grandes maisons de ventes aux enchères du monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre est en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition et livraison : \u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003ca title=\"collection Hockney\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/david-hockney?_pos=1\u0026amp;_psq=hockney\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de David Hockney\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️ \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eNous contacter pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eEst-ce une œuvre originale de David Hockney ?\u003c\/strong\u003e Oui. A Moving Still Life est une authentique eau-forte et aquatinte en couleurs du portfolio The Blue Guitar, exécutée en 1976–77 — l'un des projets d'impression les plus célèbres et historiquement significatifs de la carrière de Hockney.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle technique d'impression a été utilisée ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est une eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier Inversk — une combinaison techniquement raffinée qui produit une profondeur tonale et chromatique exceptionnelle, avec la définition linéaire précise de l'eau-forte complétée par les dégradés doux et atmosphériques de l'aquatinte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce que le portfolio The Blue Guitar ?\u003c\/strong\u003e The Blue Guitar est l'un des portfolios d'estampes les plus célèbres du XXe siècle, exécuté par David Hockney en 1976–77. Inspiré par le poème de Wallace Stevens de 1937, The Man with the Blue Guitar — lui-même une méditation sur The Old Guitarist de Picasso — le portfolio comprend vingt eaux-fortes et aquatintes explorant la relation entre l'art et la réalité, l'imagination et la représentation. Il figure parmi les œuvres les plus recherchées de l'œuvre imprimée de Hockney.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQu'est-ce que le papier Inversk ?\u003c\/strong\u003e Inversk est un papier d'impression britannique de première qualité prisé pour sa qualité de surface exceptionnelle, sa stabilité archivistique et sa capacité à rendre de fines gradations tonales et chromatiques. Son utilisation dans l'impression d'art est associée aux plus hauts standards de production et est particulièrement adaptée aux exigences de l'eau-forte et de l'aquatinte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions de la pièce ?\u003c\/strong\u003e À vue : 37 × 44 cm (14 1\/2 × 17 1\/2 in)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Non. L'œuvre est présentée sans cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Très bon état. Rapport d'état complet disponible sur demande.\u003c\/p\u003e","brand":"David Hockney","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53699479765338,"sku":null,"price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite_71.png?v=1772193073"},{"product_id":"david-hockney-pretty-tulips-1970-copie-1","title":"David Hockney – Around the House, Summer","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eAutour de la Maison, Été, 2019\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste: David Hockney (Britannique, né en 1937)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTechnique: Impression jet d'encre monumentale en couleurs sur papier vélin\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions (image \u0026amp; feuille): 800 × 12 000 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignature: Signée, datée et numérotée au crayon\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉdition: Édition de 15\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCachet: Cachet à sec de l'artiste\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉditeur\/Imprimeur: Imprimé et édité par l'artiste, Los Angeles\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAutour de la Maison, Été est une impression jet d'encre monumentale en couleurs sur une seule feuille de papier vélin, exécutée en 2019 par David Hockney — l'un des artistes les plus célèbres, prolifiques et internationalement reconnus des XXe et XXIe siècles — signée, datée et numérotée au crayon, issue de l'édition extraordinairement rare de seulement 15 exemplaires, imprimée et éditée par l'artiste lui-même à Los Angeles, et portant son cachet à sec de copyright. Présentée roulée et non montée telle que publiée, dans sa boîte en carton d'origine, cette œuvre fait partie des estampes les plus imposantes physiquement et les plus significatives historiquement de toute la carrière de Hockney — une œuvre d'une ambition véritablement monumentale, d'une rareté exceptionnelle et d'une importance durable pour les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAvec ses 800 × 12 000 mm — douze mètres de long — Autour de la Maison, Été est une œuvre d'une échelle littéralement panoramique, un format qui la situe fermement dans la grande tradition du panorama paysager tout en annonçant l'engagement radical et typiquement inventif de Hockney avec les possibilités du médium numérique jet d'encre. L'œuvre appartient à la célèbre série de peintures numériques monumentales de Hockney représentant le paysage du Yorkshire et ses environs californiens — un ensemble d'œuvres exécutées sur iPad et iPhone, puis produites sous forme d'impressions jet d'encre grand format, qui a été exposé à la Royal Academy of Arts, au Centre Pompidou et dans les grandes institutions du monde entier, suscitant une attention publique et une reconnaissance critique sans précédent. Dans Autour de la Maison, Été — Around the House, Summer — Hockney déploie le format de douze mètres pour construire une vision immersive et panoramique du paysage estival entourant sa maison, combinant l'exubérance chromatique et la liberté gestuelle de sa pratique du dessin numérique avec l'ambition spatiale et l'intelligence compositionnelle de la grande tradition paysagère dans une œuvre d'une richesse visuelle extraordinaire, d'un impact physique et d'une chaleur personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eImprimée et publiée par l'artiste lui-même à Los Angeles — signe du contrôle total de l'auteur et de l'investissement personnel que Hockney apporte à la production de ses éditions d'estampes les plus ambitieuses — et portant son cachet à sec de copyright, cette épreuve possède une provenance de la plus haute authenticité et signification. Issue d'une édition de seulement 15 exemplaires — l'une des tailles d'édition les plus strictement contrôlées de toute la production imprimée de Hockney, entièrement cohérente avec l'échelle monumentale et les exigences de production exceptionnelles d'une œuvre de cette taille — chaque épreuve numérotée représente une acquisition des plus rares et des plus significatives historiquement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre est en excellent état, roulée et non montée telle que publiée, dans sa boîte en carton d'origine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition et livraison : \u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003ca title=\"collection Hockney\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/david-hockney?_pos=1\u0026amp;_psq=hockney\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de David Hockney\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️ \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eContactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eEst-ce une œuvre originale de David Hockney ?\u003c\/strong\u003e Oui — une impression jet d'encre monumentale authentique en couleurs sur papier vélin, signée, datée et numérotée au crayon, issue de l'édition de 15 exemplaires, imprimée et publiée par l'artiste lui-même à Los Angeles, portant son cachet à sec de copyright.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions de cette œuvre ?\u003c\/strong\u003e 800 × 12 000 mm — douze mètres de long, ce qui en fait l'une des estampes les plus monumentales physiquement de toute la carrière de Hockney et parmi les plus grandes estampes d'art disponibles sur le marché contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la taille de l'édition ?\u003c\/strong\u003e Édition de 15 — l'une des tailles d'édition les plus strictement contrôlées de la production imprimée de Hockney, reflétant l'échelle exceptionnelle, les exigences de production et l'importance collectionneur de l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eComment l'œuvre est-elle présentée ?\u003c\/strong\u003e Roulée et non montée telle que publiée, dans sa boîte en carton d'origine (550 × 1 080 × 560 mm) — le format de présentation standard pour les œuvres de cette échelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la technique d'impression ?\u003c\/strong\u003e Impression jet d'encre monumentale en couleurs sur une seule feuille de papier vélin — un processus de production techniquement ambitieux à cette échelle, imprimé et publié par l'artiste lui-même à Los Angeles avec son cachet à sec de copyright.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle signée ?\u003c\/strong\u003e Oui — signée, datée et numérotée au crayon par Hockney, avec le cachet à sec de copyright de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état de l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Excellent état, roulée et non montée telle que publiée dans sa boîte en carton d'origine. Rapport d'état complet disponible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eCette œuvre d'art est-elle un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e David Hockney est l'artiste britannique vivant le plus valorisé et l'une des figures les plus régulièrement collectionnées sur le marché mondial des enchères. Les estampes monumentales issues d'éditions de 15 — signées, datées et publiées par l'artiste lui-même — représentent des acquisitions au sommet absolu de son œuvre imprimée et portent un potentiel d'investissement exceptionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'expédition mondiale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e Oui — expédition mondiale sécurisée depuis la France avec emballage professionnel, suivi et assurance. Compte tenu de l'échelle monumentale de l'œuvre, une manipulation et une logistique spécialisées seront organisées sur demande.\u003c\/p\u003e","brand":"David Hockney","offers":[{"title":"800 × 12000 mm","offer_id":53912205001050,"sku":null,"price":350000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite-2026-03-31T162453.796.png?v=1774967334"},{"product_id":"david-hockney-pretty-tulips-1970-copie-2","title":"David Hockney – Arbre","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eArbre, 1968\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArtiste : David Hockney (britannique, né en 1937)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTechnique : Lithographie en couleurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDimensions : 65 × 50 cm (86 × 70 cm encadré)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉtat : Épreuve d'artiste (EA) — en dehors de l'édition de 95\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eJustification : « Artist's Proof » en bas à gauche\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignature : Signé et daté en bas à droite — « David Hockney '68 »\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eÉditeur : Petersburg Press, Londres\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eProvenance : Rex Irwin Esq., Sydney ; Queen Street Fine Art, Sydney ; Collection privée, Sydney\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArbre est une lithographie en couleurs exécutée en 1968 par David Hockney — l'un des artistes les plus célèbres, prolifiques et internationalement reconnus des XXe et XXIe siècles — signée et datée en bas à droite « David Hockney '68 », justifiée comme Épreuve d'Artiste en bas à gauche, en dehors de l'édition de 95, publiée par Petersburg Press à Londres. Avec une provenance entièrement documentée, un historique d'exposition significatif à Londres, Nottingham, Tokyo et Sydney, et une référence littéraire dans le catalogue de 1970 de la Whitechapel Art Gallery, cette épreuve représente une acquisition d'une importance historique exceptionnelle, d'une résonance institutionnelle et d'une signification pour les collectionneurs, provenant du cœur même de la célèbre carrière précoce de graveur de Hockney.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'état d'épreuve d'artiste — justifié EA et édité en bas à gauche comme « Artist's Proof », en dehors de l'édition régulière de 95 — place cette épreuve en dehors de l'édition numérotée standard, portant une qualité de signification personnelle et de propriété artistique directe qui lui confère une désirabilité de collectionneur entièrement distincte de la série régulière. Pour une lithographie de Hockney de 1968, une épreuve d'artiste signée et datée représente l'un des états les plus rares et les plus historiquement significatifs de l'œuvre disponibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eArbre a été exécuté à un moment charnière de la carrière de Hockney — 1968, l'année où il s'est installé définitivement à Los Angeles et a commencé l'engagement soutenu avec le paysage californien, les piscines et l'environnement naturel qui définiraient le chapitre le plus célébré de sa pratique. La lithographie — rendue dans le médium de couleur que Hockney a toujours manié avec une sensibilité exceptionnelle et une intelligence chromatique — capture l'arbre comme sujet d'intérêt à la fois formel et personnel, un objet d'observation attentive et d'attention tranquillement méditative qui revient tout au long de son œuvre à travers tous les médiums et toutes les décennies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003ePublié par Petersburg Press — le célèbre éditeur londonien responsable de certaines des éditions de gravures les plus significatives et les plus collectionnées de l'histoire de l'art britannique du XXe siècle, et un éditeur dont la liste comprenait Francis Bacon, Henry Moore et de nombreux artistes britanniques les plus importants de l'époque — Arbre a un historique de publication de la plus haute distinction institutionnelle. La chaîne de provenance — de Rex Irwin Esq. à Sydney, via Queen Street Fine Art et jusqu'à une collection privée de Sydney — est entièrement documentée et d'une clarté exceptionnelle. L'historique des expositions est parmi les plus distingués disponibles pour toute gravure de Hockney de cette période, y compris la rétrospective historique à la Whitechapel Art Gallery en 1970 (cat. P.28), l'exposition itinérante du Scottish Arts Council de 1979, la rétrospective du Museum of Contemporary Art Tokyo de 1996, et la vente aux enchères de collecte de fonds de Wang Jia Qi de 2001.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'œuvre est en très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eExpédition et livraison : \u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Expédition mondiale depuis la France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Emballage professionnel avec assurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Numéro de suivi inclus pour une livraison sécurisée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003ca title=\"collection Hockney\" href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/david-hockney?_pos=1\u0026amp;_psq=hockney\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e➡️ Voir toutes les œuvres disponibles de David Hockney\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️ \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eContactez-nous pour toute question\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eEst-ce une œuvre originale de David Hockney ?\u003c\/strong\u003e Oui — une lithographie en couleurs authentique, signée et datée « David Hockney '68 », justifiée comme Épreuve d'Artiste en dehors de l'édition de 95, publiée par Petersburg Press, Londres, avec une provenance et un historique d'exposition entièrement documentés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la signification de l'état d'épreuve d'artiste ?\u003c\/strong\u003e Une épreuve d'artiste — justifiée « Artist's Proof » et en dehors de l'édition numérotée régulière — est l'un des états les plus désirables et collectionnables de toute estampe, portant une qualité de signification personnelle et de propriété artistique directe qui la distingue de la série standard. Pour une lithographie de Hockney signée et datée de 1968, c'est un état d'une rareté exceptionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'historique de l'exposition ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre a été exposée à : Whitechapel Art Gallery, Londres, 1970 (cat. P.28) ; Midland Group Gallery, Nottingham, 1979 ; Museum of Contemporary Art, Tokyo, 1996 ; et la vente aux enchères caritative Wang Jia Qi, Sydney, 2001 — l'un des historiques d'exposition les plus distingués disponibles pour toute estampe de Hockney de cette période.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelle est la référence littéraire ?\u003c\/strong\u003e L'œuvre est illustrée dans David Hockney: Paintings, prints and drawings 1960–1970, Whitechapel Art Gallery, Londres, 1970, cat. P.28, p. 85 — le catalogue historique du début de carrière de Hockney.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQui a publié l'œuvre ?\u003c\/strong\u003e Petersburg Press, Londres — l'un des éditeurs d'estampes britanniques les plus célèbres, responsable d'éditions majeures de Francis Bacon, Henry Moore et des artistes britanniques les plus importants de l'époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelles sont les dimensions ?\u003c\/strong\u003e 65 × 50 cm — 86 × 70 cm encadré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'œuvre est-elle encadrée ?\u003c\/strong\u003e Oui — présentée encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eQuel est l'état ?\u003c\/strong\u003e Très bon état. Rapport d'état complet disponible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eCette œuvre est-elle un bon investissement ?\u003c\/strong\u003e David Hockney est l'artiste britannique vivant le plus valorisé. Les épreuves d'artiste signées de sa célèbre carrière de graveur précoce — avec des historiques d'exposition distingués, des références littéraires et une provenance de Petersburg Press — représentent des acquisitions au sommet du marché de l'estampe de Hockney et portent un potentiel d'investissement exceptionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL'expédition mondiale est-elle disponible ?\u003c\/strong\u003e Oui — expédition mondiale sécurisée depuis la France avec emballage professionnel, suivi et assurance.\u003c\/p\u003e","brand":"David Hockney","offers":[{"title":"65 x 50 cm","offer_id":54170821591386,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/photosite-2026-05-19T140213.092.png?v=1779192143"},{"product_id":"david-hockney-ann-in-the-studio-1984","title":"David Hockney – Ann in the Studio, 1984","description":"\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAnn in the Studio, 1984\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eArtist:\u003c\/strong\u003e David Hockney\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e Ann in the Studio\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eYear:\u003c\/strong\u003e 1984\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Etching\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 78.4 × 106 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEdition:\u003c\/strong\u003e 61 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature:\u003c\/strong\u003e Signed and dated by the artist lower right\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eType:\u003c\/strong\u003e Limited edition etching\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cem\u003eAnn in the Studio\u003c\/em\u003e (1984) is a tender and technically assured etching from one of the most celebrated periods of David Hockney's printmaking career — the years in which he was consolidating his reputation as one of the great draughtsmen of the twentieth century, his line becoming increasingly confident, increasingly economical, and increasingly expressive of the specific emotional temperature of his relationships with his subjects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eThe subject is Ann Upton — a close friend and frequent model in Hockney's circle — depicted in a casual, intimate interior setting, her curly hair and animated expression rendered with the light, responsive line of an artist who draws from looking rather than from formula. The background, constructed from angular geometric planes suggesting a studio environment — chairs, walls, architectural fragments — provides a counterpoint to the organic, flowing quality of the figure: the studio as a space of looking, of friendship, of the quiet exchange between artist and subject that Hockney has always insisted is the fundamental subject of portraiture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eThe etching medium — in which line is incised into metal and ink printed from the recessed marks — suits Hockney's draughtsmanship perfectly: the slight variation in line weight produced by the intaglio process gives the drawing a warmth and physicality that lithography or screenprint cannot replicate. The large format — 78.4 × 106 cm — amplifies the intimacy of the image, the figure at near life-size, the encounter between viewer and subject correspondingly immediate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eSigned and dated by the artist in the lower right margin, from an edition of 61. Hockney's prints are held in the permanent collections of the Tate, MoMA, the Victoria \u0026amp; Albert Museum, and major institutions worldwide, and his etchings of this period are among the most sought-after in his graphic catalogue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eShipping \u0026amp; Delivery: \u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Worldwide shipping from France\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Professional packaging with insurance\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e✔ Tracking number included for secure delivery\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/david-hockney?_pos=1\u0026amp;_psq=hockney\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"collection Hockney\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"S1PPyQ\"\u003e➡️ View all available works by David Hockney\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"mb-2 whitespace-pre-line last:mb-0\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e➡️ \u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/pages\/contact-us\"\u003eContact us for any questions\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eFAQ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eIs this an original David Hockney etching?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eYes — an original etching, signed and dated by the artist in the lower right margin, from an edition of 61.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat is the edition size?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e61 impressions — a relatively small edition for a work of this scale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eWho is Ann?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAnn Upton was a close friend and frequent subject in Hockney's circle during the 1980s, appearing in several of his prints and drawings from this period.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eWhat condition is the work in?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePlease contact us for a full condition report.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eIs the work framed?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePlease contact us for framing options. Given the large format, a simple float frame on a linen mount is recommended.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003eDo you ship internationally?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eYes — worldwide, with museum-grade packaging for large-format works on paper, full insurance, and shipment tracking.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYou may also love\u003ca href=\"https:\/\/lynartstore.com\/collections\/damien-hirst?_pos=3\u0026amp;_psq=damien+hirst\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e Damien Hirst\u003c\/a\u003e— explore the collection !\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Hockney","offers":[{"title":"78.4 × 106 cm","offer_id":54362572161370,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0243\/8699\/4210\/files\/ann.png?v=1782483161"}],"url":"https:\/\/lynartstore.com\/fr\/collections\/selection-allemagne-nos-coups-de-coeur.oembed","provider":"LYNART STORE","version":"1.0","type":"link"}