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La Biennale di Venezia 2022

2022 年威尼斯双年展

威尼斯双年展是世界上最大的当代艺术盛会。 127 年的历史 威尼斯双年展 120 多年来 是世界上最负盛名的 文化机构之一。双年展成立于 1895 年,如今有超过 500,000 名参观者参加艺术展览。威尼斯双年展的历史可以追溯到1895年第一届国际艺术展的举办。 1930 年代诞生了新的节日:音乐、电影和剧院。 Ashley Hans Scheirl,“Investor's Marble Fever”,2017 年。布面丙烯 170 × 250 cm 2022年国际艺术展 第 59 届国际艺术展将于 4 月...

2022 年威尼斯双年展

威尼斯双年展是世界上最大的当代艺术盛会。 127 年的历史 威尼斯双年展 120 多年来 是世界上最负盛名的 文化机构之一。双年展成立于 1895 年,如今有超过 500,000 名参观者参加艺术展览。威尼斯双年展的历史可以追溯到1895年第一届国际艺术展的举办。 1930 年代诞生了新的节日:音乐、电影和剧院。 Ashley Hans Scheirl,“Investor's Marble Fever”,2017 年。布面丙烯 170 × 250 cm 2022年国际艺术展 第 59 届国际艺术展将于 4 月...

Marilyn: l'oeuvre la plus hère de Warhol

玛丽莲:沃霍尔最具标志性的作品

明年5月,著名拍卖行佳士得将在纽约拍卖安迪·沃霍尔的标志性画作《Shot Sage Blue Marilyn》。这部作品估价 2 亿美元,很可能成为史上最昂贵的 20 世纪作品。 这幅标志性作品可能会推翻巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的《阿尔及尔女人》(1955),在 2015 年以 1.794 亿美元的价格售出,位居 20 世纪最昂贵作品之首。世界上最昂贵的是非常著名的达芬奇的《救世主》,2017年以4.5亿美元成交。 好莱坞偶像变身波普艺术明星 玛丽莲·梦露去世后,安迪·沃霍尔开始制作她肖像的丝网印刷品。两年后,他开发了一种非常复杂的复制技术,使他能够获得这些著名的颜色。因此,他创作了数量非常有限的玛丽莲肖像。这部作品将成为一个传奇,以致于多年后所有艺术史专业的学生都在研究它。 “安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的玛丽莲 (Marilyn) 是美国流行文化的绝对巅峰之作,也是美国梦的希望,它包含了乐观、脆弱、名人和形象。据佳士得联合董事之一亚历克斯·罗特 (Alex Rotter) 说。 自从在纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代美术馆、马德里索菲亚王后艺术中心、伦敦皇家艺术学院、科隆路德维希博物馆、柏林新国家美术馆、芝加哥当代艺术博物馆和巴塞尔贝耶勒基金会。...

玛丽莲:沃霍尔最具标志性的作品

明年5月,著名拍卖行佳士得将在纽约拍卖安迪·沃霍尔的标志性画作《Shot Sage Blue Marilyn》。这部作品估价 2 亿美元,很可能成为史上最昂贵的 20 世纪作品。 这幅标志性作品可能会推翻巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的《阿尔及尔女人》(1955),在 2015 年以 1.794 亿美元的价格售出,位居 20 世纪最昂贵作品之首。世界上最昂贵的是非常著名的达芬奇的《救世主》,2017年以4.5亿美元成交。 好莱坞偶像变身波普艺术明星 玛丽莲·梦露去世后,安迪·沃霍尔开始制作她肖像的丝网印刷品。两年后,他开发了一种非常复杂的复制技术,使他能够获得这些著名的颜色。因此,他创作了数量非常有限的玛丽莲肖像。这部作品将成为一个传奇,以致于多年后所有艺术史专业的学生都在研究它。 “安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的玛丽莲 (Marilyn) 是美国流行文化的绝对巅峰之作,也是美国梦的希望,它包含了乐观、脆弱、名人和形象。据佳士得联合董事之一亚历克斯·罗特 (Alex Rotter) 说。 自从在纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代美术馆、马德里索菲亚王后艺术中心、伦敦皇家艺术学院、科隆路德维希博物馆、柏林新国家美术馆、芝加哥当代艺术博物馆和巴塞尔贝耶勒基金会。...

NFT - Kurar - The Rubik Collection

NFT-库拉尔-魔方合集

英语 什么是 NFT? NFT(“Non-Fungible Token”)是一种数字资产,可在区块链技术上进行验证。 资产包括艺术作品、音乐或游戏内资产,例如独特的头像。 因为它们是独一无二的,NFT 作为收藏品越来越受到追捧。 当某物是可替代的时,比如一张美元钞票,它就等同于任何其他美元钞票,因此可以与之交换。 相比之下,不可替代代币是一种独特的数字形式资产,不能与任何其他 NFT 交换。 这意味着每个 NFT 都是“独一无二的”物品。 NFT 使用区块链技术从一个所有者转移到另一个所有者,这会创建从卖方到买方的数字踪迹,以验证交易。 这将独特的所有权编码给买方(新所有者)。 物理世界的对应物是一件独特的收藏品,例如一件艺术品,您可能拥有所有权证书以证明其真实性。 NFT 及其区块链技术取代了对所有权证书的需求。 甚至有一些 NFT 使用区块链技术为独特的实物资产创建数字所有权证书,尽管这目前并不常见。 NFT 在 2021 年成为一种流行的投资,尽管它们自 2014 年以来一直存在。...

NFT-库拉尔-魔方合集

英语 什么是 NFT? NFT(“Non-Fungible Token”)是一种数字资产,可在区块链技术上进行验证。 资产包括艺术作品、音乐或游戏内资产,例如独特的头像。 因为它们是独一无二的,NFT 作为收藏品越来越受到追捧。 当某物是可替代的时,比如一张美元钞票,它就等同于任何其他美元钞票,因此可以与之交换。 相比之下,不可替代代币是一种独特的数字形式资产,不能与任何其他 NFT 交换。 这意味着每个 NFT 都是“独一无二的”物品。 NFT 使用区块链技术从一个所有者转移到另一个所有者,这会创建从卖方到买方的数字踪迹,以验证交易。 这将独特的所有权编码给买方(新所有者)。 物理世界的对应物是一件独特的收藏品,例如一件艺术品,您可能拥有所有权证书以证明其真实性。 NFT 及其区块链技术取代了对所有权证书的需求。 甚至有一些 NFT 使用区块链技术为独特的实物资产创建数字所有权证书,尽管这目前并不常见。 NFT 在 2021 年成为一种流行的投资,尽管它们自 2014 年以来一直存在。...

Who is Alberto Giacometti?

阿尔贝托·贾科梅蒂是谁?

在工作室度过的青春 Alberto Giacometti 在瑞士的 Val Bregaglia 长大,这里距离意大利-希腊边境只有几公里。他的父亲乔瓦尼·贾科梅蒂(Giovanni Giacometti,1868-1933)是深受瑞士收藏家和艺术家推崇的印象派画家。他与儿子分享了他对艺术和艺术本质的看法。 他的第一批作品诞生于家中。在日内瓦美术学院学习后,Alberto Giacometti 于 1922 年移居巴黎。作为 Antoine Bourdelle 的学生,他发现了希腊雕像、非洲艺术和立体主义。1930 年,他创造了他的第一个象征性物体,即悬浮球。与 Joan Miró 和 Jean Arp 的作品一起展出的各种作品,Alberto Giacometti 于 1931 年 正式加入超现实主义运动。 他为他的战友 Tristan...

阿尔贝托·贾科梅蒂是谁?

在工作室度过的青春 Alberto Giacometti 在瑞士的 Val Bregaglia 长大,这里距离意大利-希腊边境只有几公里。他的父亲乔瓦尼·贾科梅蒂(Giovanni Giacometti,1868-1933)是深受瑞士收藏家和艺术家推崇的印象派画家。他与儿子分享了他对艺术和艺术本质的看法。 他的第一批作品诞生于家中。在日内瓦美术学院学习后,Alberto Giacometti 于 1922 年移居巴黎。作为 Antoine Bourdelle 的学生,他发现了希腊雕像、非洲艺术和立体主义。1930 年,他创造了他的第一个象征性物体,即悬浮球。与 Joan Miró 和 Jean Arp 的作品一起展出的各种作品,Alberto Giacometti 于 1931 年 正式加入超现实主义运动。 他为他的战友 Tristan...

" My life is a pea ..."   Y. Kusama

“我的生活是一个 pe...” Y. Kusama

“我的生命是一颗丢在数百万颗豌豆中的豌豆”草间弥生 草间弥生 是日本最著名的当代艺术家。 她出生于松本市,在京都学习绘画,然后在 1950 年代移居纽约。 她在 20 世纪 60 年代中期因其挑衅性的创作而出名。 她的艺术是一种基于对她神经症探索的分析。 1973 年回到日本后,她继续创作令世界着迷的装置。 草间弥生 创作了这个纪念性装置,旨在激发强烈的情绪 t9> 在查看器中;它反映了她对重复、角和的痴迷 >反光镜。 该作品是名为Infinity Mirrored Room系列装置的一部分,该装置使用镜子和 LED 技术来表达 幻觉 艺术家从小就经历过,她漂浮或禁闭的感觉。 为了创造这个环境,草间弥生仔细考虑了物体和镜子的放置,并预期产生的光效。 用丙烯酸漆涂成黄色和黑色的大塑料南瓜侵入空间,由于镜子的作用,给人一种无限放大的错觉。 该作品唤起了对生、死和无限的某种憧憬。 邀请观众进入装置,观看他们的倒影与南瓜景观交织在一起,从意想不到的角度照亮。...

“我的生活是一个 pe...” Y. Kusama

“我的生命是一颗丢在数百万颗豌豆中的豌豆”草间弥生 草间弥生 是日本最著名的当代艺术家。 她出生于松本市,在京都学习绘画,然后在 1950 年代移居纽约。 她在 20 世纪 60 年代中期因其挑衅性的创作而出名。 她的艺术是一种基于对她神经症探索的分析。 1973 年回到日本后,她继续创作令世界着迷的装置。 草间弥生 创作了这个纪念性装置,旨在激发强烈的情绪 t9> 在查看器中;它反映了她对重复、角和的痴迷 >反光镜。 该作品是名为Infinity Mirrored Room系列装置的一部分,该装置使用镜子和 LED 技术来表达 幻觉 艺术家从小就经历过,她漂浮或禁闭的感觉。 为了创造这个环境,草间弥生仔细考虑了物体和镜子的放置,并预期产生的光效。 用丙烯酸漆涂成黄色和黑色的大塑料南瓜侵入空间,由于镜子的作用,给人一种无限放大的错觉。 该作品唤起了对生、死和无限的某种憧憬。 邀请观众进入装置,观看他们的倒影与南瓜景观交织在一起,从意想不到的角度照亮。...

Cherry Blossoms, D. Hirst

樱花,D.赫斯特

Damien Hirst 1965 年出生于布里斯托尔,在利兹长大。 1984 年,他搬到伦敦,在那里他从事建筑工作,之后于 1986 年到金史密斯学院美术 攻读学士学位1989. 他于 1995 年获得 Turner 奖。 自 20 世纪 80 年代后期以来,赫斯特使用了多种多样的装置、雕塑、绘画和绘画来探索艺术、生与死之间的复杂关系。解释说:“艺术是关于生活的,它不可能真的是关于其他任何东西……没有任何其他东西,”赫斯特的作品调查和挑战当代信仰体系,并剖析其中的紧张和不确定性人类体验的核心。 达米安·赫斯特 (Damien Hirst) 将在巴黎 卡地亚基金会 展出他的最新画作“樱花”。个展今日开幕。 Cherry Blossoms 是在 Hirst 的雕塑项目“Treasures...

樱花,D.赫斯特

Damien Hirst 1965 年出生于布里斯托尔,在利兹长大。 1984 年,他搬到伦敦,在那里他从事建筑工作,之后于 1986 年到金史密斯学院美术 攻读学士学位1989. 他于 1995 年获得 Turner 奖。 自 20 世纪 80 年代后期以来,赫斯特使用了多种多样的装置、雕塑、绘画和绘画来探索艺术、生与死之间的复杂关系。解释说:“艺术是关于生活的,它不可能真的是关于其他任何东西……没有任何其他东西,”赫斯特的作品调查和挑战当代信仰体系,并剖析其中的紧张和不确定性人类体验的核心。 达米安·赫斯特 (Damien Hirst) 将在巴黎 卡地亚基金会 展出他的最新画作“樱花”。个展今日开幕。 Cherry Blossoms 是在 Hirst 的雕塑项目“Treasures...