" My life is a pea ..."   Y. Kusama

„Mein Leben ist ein Pe…“ Y. Kusama

„Mein Leben ist eine unter Millionen anderer Erbsen verlorene Erbse“ Yayoi Kusama

Yayoi Kusama ist Japans berühmtester zeitgenössischer Künstler. Sie wurde in der Stadt Matsumoto geboren und studierte Malerei in Kyoto, bevor sie in den 1950er Jahren nach New York zog. Berühmt wurde sie Mitte der 1960er Jahre durch ihre provokanten Kreationen.
Ihre Kunst ist eine Art Analyse, die auf der Erforschung ihrer Neurosen basiert. Als sie 1973 nach Japan zurückkehrte, schuf sie weiterhin Installationen, die die Welt faszinierten.

Yayoi Kusama kreiert diese monumentale Installation mit der Absicht, intensive Emotionen< zu provozieren t9> im Viewer; es spiegelt ihre Besessenheit mit Wiederholung, Ecken und wider >reflektierende Spiegel.
Die Arbeit ist Teil einer Reihe von Installationen mit dem Titel Infinity Mirrored Roomdie Spiegel und LED-Technologie verwenden, um das < auszudrücken t10>Halluzinationen Die Künstlerin erlebt seit ihrer Kindheit das Gefühl des Schwebens oder der Gefangenschaft.

Um diese Umgebung zu schaffen, berücksichtigt Yayoi Kusama sorgfältig die Platzierung von Objekten und Spiegeln und erwartetdie erzeugten Lichteffekte.

Große, mit Acrylfarbe in Gelb und Schwarz bemalte Plastikkürbisse dringen in den Raum ein und erwecken dank des Spiegelspiels die Illusion, dass sie sich unendlich vervielfachen. Das Werk weckt eine gewisse Vision von Leben, Tod und Unendlichkeit. Die Zuschauer sind eingeladen, die Installation zu betreten, um zu sehen, wie sich ihre Reflexionen mit der Kürbislandschaft vermischen, beleuchtet aus unerwarteten Blickwinkeln.

Für Yayoi Kusama beziehen sich die Erbsen auf die Sonne, Symbol der Energie, und den Mond, Symbol der Ruhe und Gelassenheit.
Die Vermehrung der schwarzen Erbsen sei auch eine Reaktion auf den Wunsch nach „Selbstauslöschung“, so der Künstler.

Französische Version:

Yayoi Kusama ist Japans berühmtester zeitgenössischer Künstler. Geboren in der Stadt Matsumoto studierte sie Malerei in Kyoto, bevor sie in den 1950er Jahren nach New York zog. Berühmt wurde sie Mitte der 1960er Jahre durch ihre provokanten Kreationen.

Seine Kunst stellt eine Art Analyse dar, die auf derErforschung seiner Neurosen basiert. Zurück in Japan schuf sie 1973 weiterhin Installationen, die die ganze Welt faszinierten.

Yayoi Kusama kreiert diese monumentale Installation mit der Absicht, beim Betrachter intensive Emotionen hervorzurufen; es spiegelt seine Besessenheit von Wiederholungen, Punkten und reflektierenden Spiegeln wider.
Die Arbeit ist Teil einer Reihe von Installationen mit dem Titel Infinity Mirrored Room, die Spiegel und Technologie-LEDs verwenden, um das < auszudrücken t10> Halluzinationen, denen der Künstler seit seiner Kindheit zum Opfer fällt, seine Gefühle des Schwebens oder der Gefangenschaft.
Um diese Umgebung zu schaffen, studiert Yayoi Kusama sorgfältig die Platzierung von Objekten und Spiegeln und plant die erzeugten Lichteffekte.
Große, mit Acrylfarbe gelb und schwarz bemalte Plastikkürbisse dringen in den Raum ein und erwecken dank des Zusammenspiels von Spiegeln die Illusion, um mit unendlich zu multiplizieren. Das Werk weckt eine gewisse Vision von Leben, Tod und Unendlichkeit. Betrachter sind eingeladen, die Installation zu betreten, um zu sehen, wie sich ihre Reflexionen mit der Kürbislandschaft vermischen, die aus unerwarteten Blickwinkeln beleuchtet wird.

Für Yayoi Kusama beziehen sich Tupfen auf die Sonne, ein Symbol für Energie, und den Mond, ein Symbol für Ruhe und Gelassenheit.
Die Vervielfachung der schwarzen Punkte sei auch eine Reaktion auf den Wunsch nach „Selbstauslöschung“, so der Künstler.

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