Lobsang Durney, Alcazabot Original-Lithographie signiert und nummeriert, exklusiv auf LYNART!

Alcazabot

Farblithographie

Fine Art-Papier 310 g

42 × 60 cm

Vom Künstler signiert und nummeriert

Limitierte Auflage von 30 Exemplaren

Nur 2 Stücke verfügbar!

Exklusiv in Paris



Lobsang Durney ist ein zeitgenössischer chilenischer Künstler, der ursprünglich aus Valparaiso, Chile, stammt und derzeit in Barcelona lebt. ​​Spanien. In seiner Arbeit konzentriert sich Lobsang auf die Malerei surrealer postapokalyptischer Welten, in denen er realistische und imaginäre Themen und Geschichten vermischt.

Lobsangs Arbeit ist einzigartig filmisch, wobei jedes Werk seine eigene Handlung, seinen eigenen Kontext, seinen eigenen hat Protagonisten und ihre eigene Realität. Seine Motive sind oft biomechanische Geräte, deren Bilder an die Mad Max-Filmreihe erinnern.

WER IST LOBSANG DURNEY?
Ein visionärer und surrealistischer Maler, der mit seinen Pinseln eine Symphonie der Farben interpretiert. Valparaiso hat große, einschüchternde Augen. Es ist eine verzauberte Stadt. Ein erkennbarer Valparaiso-Bus, gelb und grün, landete an diesem ungewöhnlichen Ort. Trotz dieses Gefühls der Apokalypse geht der Mechanismus des Lebens weiter. Das Paradoxon der Zerstörung vermittelt seine Botschaft.

Die Fantasie gibt sich nicht mit den durch die Realität gesetzten Grenzen zufrieden.

Sie hat die Fähigkeit, andere Parallelwelten zu erschaffen. Das ist die Magie.

Lobsang hat eine eigene Linie entwickelt: ausgewählte Umgebungen, eine aufwändige Inszenierung, die Übermittlung einer Botschaft, die Freiheit der Interpretation dieser Botschaft, die aus dem Herzen von Valparaíso kommt. Die Botschaft ist sicherlich mit ihren chilenischen Ursprüngen verbunden, aber letztendlich gehört sie, aus dem Kontext gerissen, nur der Fantasie des Betrachters.

In seiner neuesten Ausstellung „Doble Estandar“ stellt Lobsang die Frage nach der wirtschaftlichen Macht, die , durchdringt derzeit alle Lebenserfahrungen und vereint sie. Optimisten, wir gönnen uns eine schizophrene Übung des Konsumierens und Konsumiert-Werdens. Wir schwanken zwischen unmöglicher Aufrichtigkeit und falscher Schmeichelei, zwischen der unersättlichen Begeisterung des Erfolgs und seiner schwachen Simulation.

Unterdrückte Körper, zerstörte Architektur, das Elend und die Widersprüche des sozialen Körpers werden in der Kunst der Ausstellung offenbart. Der Künstler hat die Schleier entfernt und ein bizarres sozioökonomisches Gebilde ans Licht gebracht, das, wie Mark Fisher es definiert, „unendlich plastisch ist und jedes Objekt, mit dem es in Kontakt kommt, verstoffwechseln und absorbieren kann“. Lobsangs Maschinen verweisen auf eine Traumkultur des Mülls. Organisch-mechanische Vorrichtungen, die sich am Rande der Degradation befinden, beziehen sich, wie Burroughs sagt, auf „eine weiche Maschine“, die nutzlos gegen die entropische Zerstreuung ihrer Teile ankämpft.