UNA JOVEN PASADA EN UN ESTUDIO
Como alumno de Antoine Bourdelle, descubrió la estatuaria griega, el arte africano y Cubismo.
En 1930, creó su primer objeto simbólico, la pelota suspendida. Exhibiendo varias obras junto a las de Joan Miró y Jean Arp, Alberto Giacometti oficialmente se unió al movimiento surrealista en 1931.
Continuó produciendo humanos siluetas, compartiendo sus estudios con su hermano y logro de toda la vida, Diego, quien produjo esculturas de animales. En 1947, expuso Walking Man in New York en casa de su amigo, el galerista Pierre Matisse, quien también acogió su primera posguerra . t1>exposición individual en 1948.
Gran maestro de la escultura moderna, recibió el Premio Carnegie en 1961, el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia en 1962, el Premio Guggenheim en 1964 y el Gran Premio Internacional en 1965.
Alberto Giacometti realizó su primera escultura, un busto de su hermano Diego, durante los años 1913 y 1914. A partir de sus influencias griegas y africanas, realizó la primera esculturas de su trayectoria: Torso, 1926, Mujer cuchara, 1927, Composición cubista. Hombre, 1927.
Luego, Giacometti, que frecuentaba a artistas como André Masson y Jean Cocteau, se acercó al movimiento de André Breton.
A partir de entonces, produce una serie de esculturas surrealistas: Mujer reclinada que sueña, 1929, Bola suspendida, 1930-1931, El objeto invisible (1934) y explora los temas característicos de su época como la ensoñación, la incertidumbre y la violencia. Pero en 1935, su regreso al arte figurativo marcó su ruptura con el movimiento surrealista. Giacometti recurrió a la escultura de figuras humanas.
Sus obras, La nariz, 1947, y La jaula, 1950, dan testimonio de sus principales inquietudes , a saber, la representación del espacio, la relación de la figura con el espacio y la relación entre figuras . Sin embargo, son sus esculturas de filiformes siluetas humanas realizadas en bronce las que le valieron al artista su reputación internacional .
Inscritas en el imaginario colectivo, sus obras L'Homme qui capvire, 1950, Mujer de pie, 1953, L'homme qui marche, 1960, son ahora emblemáticas de su arte.