<img alt="Elizabeth Catlett, Cabeza Indígena, lithograph on wove paper, 1955–2003. Close-up portrait of a woman with strong features and an introspective expression, rendered in black and white with dense, high-contrast printmaking technique." />

Elizabeth Catlett – Cabeza Indígena

56,5 × 38,3 cm
€2.500,00
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<img alt="Elizabeth Catlett, Cabeza Indígena, lithograph on wove paper, 1955–2003. Close-up portrait of a woman with strong features and an introspective expression, rendered in black and white with dense, high-contrast printmaking technique." />

Elizabeth Catlett – Cabeza Indígena

€2.500,00
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Cabeza Indígena, 1955–2003

  • Artiste : Elizabeth Catlett (Américano-mexicaine, 1915–2012)
  • Technique : Lithographie sur papier vélin
  • Dimensions (feuille) : 56,5 × 38,3 cm (22 1/4 × 15 1/16 in)
  • Dimensions (image) : 30,6 × 25,4 cm (12 1/16 × 10 in)
  • Édition : Épreuve d'artiste (EA), en dehors de l'édition de 25
  • Signée : Oui
  • signée au crayon, titrée, datée '1955–2003' et annotée 'EA'
  • Encadrée : Oui
  • Imprimée : 2003 (seconde édition, à partir de la composition originale de 1955)

Cabeza Indígena est une lithographie sur papier vélin imprimée en 2003, constituant la seconde édition d'une composition créée à l'origine en 1955. Cet exemple est une épreuve d'artiste (EA), en dehors de l'édition limitée de 25 — ce qui en fait une pièce particulièrement rare très recherchée par les collectionneurs.

L'œuvre illustre le langage visuel puissant d'Elizabeth Catlett, l'une des graveuses et sculpteuses les plus importantes du vingtième siècle, dont toute la carrière a été animée par un engagement profond envers la représentation des femmes noires et latino-américaines et la dignité des peuples marginalisés. Dans Cabeza Indígena, le portrait frontal d'une figure féminine — aux traits marqués et à l'expression introspective — incarne l'humanité universelle que Catlett a élevée au rang d'art.

Formée à l'Art Institute de Chicago et auprès de Grant Wood à l'Université de l'Iowa, Catlett a développé un style à la croisée du réalisme social américain et de la tradition graphique mexicaine, façonné par ses années passées au Taller de Gráfica Popular de Mexico. Cet héritage double confère à ses gravures une densité visuelle et politique rare, reconnue aujourd'hui dans les collections les plus prestigieuses du monde — du MoMA au Smithsonian.

Conservée avec de pleines marges et présentée dans un cadre, l'œuvre est en excellent état.

État Très bon état. Marges complètes préservées. Non examinée en dehors du cadre. Rapport de condition complet disponible sur demande.

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FAQ

L'œuvre est-elle signée ? Oui — signée au crayon par l'artiste, titrée, datée '1955–2003' et annotée 'EA'.

S'agit-il d'une édition limitée ? Il s'agit d'une épreuve d'artiste (EA), en dehors de l'édition officielle de 25 — un statut qui en fait un exemple non commercial, généralement considéré comme plus rare sur le marché secondaire.

Qui est Elizabeth Catlett ? Elizabeth Catlett (1915–2012) est l'une des graveuses et sculpteuses les plus importantes de l'art américain du XXe siècle. Son œuvre humaniste et politiquement engagée est conservée dans les collections du MoMA, du Smithsonian American Art Museum et du Studio Museum de Harlem, entre autres.

L'œuvre est-elle encadrée ? Oui.

Quelle est la différence entre une EA et une édition numérotée ? Une épreuve d'artiste est produite en dehors de l'édition principale, pour l'usage personnel de l'artiste. Ces exemplaires sont généralement moins nombreux et considérés comme plus rares sur le marché secondaire.

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