Elizabeth Catlett – The Torture of Mothers

The Torture of Mothers, 1970–2003

• Artiste : Elizabeth Catlett (américano-mexicaine, 1915–2012)
• Technique : Lithographie en couleurs sur papier Arches
• Dimensions (feuille) : 38,1 × 56,5 cm
• Dimensions (image) : 23,2 × 27,3 cm
• Édition : Épreuve d'artiste (E/A), hors tirage de 25 exemplaires
• Signé : Oui — signé au crayon, titré, daté « 1970–2003 » et annoté « E/A » Encadré : Oui
• Impression : 2003 (deuxième édition, à partir de la composition originale de 1970)
  

Cette œuvre illustre le langage visuel puissant d'Elizabeth Catlett, l'une des graveuses et sculpteures les plus importantes du XXe siècle, dont toute la carrière fut portée par un engagement profond envers la représentation des femmes noires et latinas et la dignité des peuples marginalisés. Créée en 1970, *The Torture of Mothers* est l'une des compositions les plus politiquement chargées de Catlett — une réponse directe à la violence systémique et à l'injustice subies par les mères noires en Amérique. Le titre fait référence au chagrin et à l'angoisse des mères ayant vu leurs enfants victimes de violences raciales, un sujet que Catlett a abordé avec une lucidité sans faille et une profonde humanité. L'utilisation de la couleur amplifie l'intensité émotionnelle de la composition, conférant à l'œuvre une puissance brute et viscérale, aussi urgente aujourd'hui qu'au moment de sa création.

Formée à l'Art Institute of Chicago et auprès de Grant Wood à l'Université de l'Iowa, Catlett a développé un style à la croisée du réalisme social américain et de la tradition graphique mexicaine, façonné par ses années au Taller de Gráfica Popular à Mexico. Ce double héritage confère à ses estampes une densité visuelle et politique rare, reconnue aujourd'hui dans les collections les plus prestigieuses au monde — du MoMA au Smithsonian.

Cette même humanité introspective définit Cabeza Indígena (1955–2003), un portrait lithographique rendu avec des traits marqués et une dignité silencieuse. Le lien de Catlett avec la culture mexicaine et les symboles identitaires du quotidien se poursuit dans Rebozos (1968–2003), qui dépeint des personnages drapés dans le châle traditionnel mexicain — deux œuvres disponibles dès maintenant à la Lynart Gallery.

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FAQ

L'œuvre est-elle signée ? Oui — signée au crayon par l'artiste, titrée, datée « 1970–2003 » et annotée « E/A ».

S'agit-il d'une édition limitée ? Il s'agit d'une épreuve d'artiste (E/A), hors tirage officiel de 25 exemplaires — un statut qui en fait un exemplaire hors commerce, généralement considéré comme plus rare sur le marché de l'art.

Qui est Elizabeth Catlett ? Elizabeth Catlett (1915–2012) est l'une des graveuses et sculpteures les plus importantes de l'art américain du XXe siècle. Son œuvre humaniste et politiquement engagée est présente dans les collections du MoMA, du Smithsonian American Art Museum et du Studio Museum in Harlem, entre autres.

L'œuvre est-elle encadrée ? Oui.

Quelle est la différence entre une E/A et une édition numérotée ? Une épreuve d'artiste est produite en dehors du tirage principal, pour l'usage personnel de l'artiste. Ces exemplaires sont généralement moins nombreux et considérés comme plus rares sur le marché de l'art.