Maye - Métro, Boulot, Dépôt Édition limitée

Métro, Boulot, Dépôt Édition limitée

Artiste : Maye
Technique : Impression risographie, signée et numérotée à la main
Date de création : 2025
Dimensions : 70 x 50 cm
Édition / Authenticité : Édition de 130 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste
Encadrement : Non encadré

Description :

Voici la fiche Métro, Boulot, Dépôt avec le paragraphe de recommandation mis à jour, URLs propres et ancres intégrées dans des phrases descriptives :

Métro, Boulot, Dépôt est un tour de force du dessin de Maye — une impression risographie grand format qui réinvente l'expression française iconique de la fatigue urbaine comme un acte de défiance aérienne. Une silhouette masquée, portant un long manteau et une casquette, s'élance vers le haut depuis un paysage urbain hyper-détaillé rendu entièrement en noir et blanc, une valise à la main, une bombe de peinture laissant une traînée derrière elle, les jambes se dissolvant dans la poussée verticale. En bas, un panorama métropolitain tentaculaire se déploie avec une précision obsessionnelle : lignes de train, quais, passerelles surélevées, bâtiments superposés, toute l'infrastructure du trajet quotidien compressée en une seule vue vertigineuse plongeante.

Le titre — un jeu de mots sur « Métro, Boulot, Dodo », l'expression française résumant la routine écrasante de la vie active urbaine — remplace le sommeil par le dépôt, le terminus, la fin de la ligne. Le protagoniste de Maye n'accepte pas cette destination : il se propulse hors du système, propulsé vers le haut par la bombe de peinture elle-même — l'art comme vitesse de libération, la créativité comme seule issue à la boucle. L'image est à la fois un hommage à la tradition du manga et du roman graphique, une pièce de critique sociale et une lettre d'amour à la ville, rendue avec une précision technique extraordinaire.

Le procédé de risographie — une technique d'impression japonaise à base de pochoirs, prisée dans le milieu de l'art contemporain et de l'illustration pour sa texture distinctive, ses légères variations d'encre et son fini richement mat — confère à l'impression une qualité physique que la reproduction numérique ne peut capturer. Imprimée sur du Fedrigoni 350g — un papier italien de qualité supérieure au grammage et à la qualité de surface exceptionnels — l'œuvre possède une présence substantielle et archivistique tout à fait adaptée à l'ambition de l'image.

Cette même précision monochrome, appliquée à une fantaisie foraine très différente, définit Mon Manège à Moi, une risographie rendue entièrement en bleu où les motos remplacent les chevaux de carrousel. Un écart collaboratif par rapport à sa pratique solo peut être trouvé dans Second Souffle (2025), une digigraphie créée avec Taroe qui fusionne la finesse graphique de Maye avec une esthétique graffiti puissante — toutes deux disponibles dès maintenant à la Lynart Gallery.

Expédition & Livraison :
✔ Expédition mondiale depuis la France
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FAQ

S'agit-il d'une impression originale de Maye ? Oui — une impression risographie originale, signée et numérotée par l'artiste, issue d'une édition de 130 exemplaires.

Qu'est-ce qu'une impression risographie ? La risographie est une technique d'impression japonaise à base de pochoirs qui produit un fini mat distinctif avec de légères variations d'encre entre les tirages — prisée dans le monde de l'art contemporain et de l'illustration pour sa qualité tactile et analogique. Il n'existe pas deux tirages strictement identiques.

Quel est le tirage de l'édition ? Strictement limité à 130 exemplaires.

Quel papier est utilisé ? Fedrigoni 350g — un papier italien de qualité supérieure, au grammage et à la qualité de surface exceptionnels, largement utilisé dans l'impression haut de gamme et l'édition.

Que signifie le titre ? Métro, Boulot, Dépôt retravaille la célèbre expression française Métro, Boulot, Dodo — raccourci de la routine urbaine monotone : trajet, travail, sommeil — en remplaçant le sommeil par le dépôt : le terminus, l'impasse. Le protagoniste de Maye échappe totalement à cette boucle.

L'œuvre est-elle encadrée ? L'œuvre est présentée encadrée mais est vendue sans cadre. Veuillez nous contacter pour connaître les options d'encadrement.

Expédiez-vous à l'international ? Oui — dans le monde entier, avec un emballage à plat de qualité muséale, une assurance complète et un suivi d'expédition.

Séduit par cette œuvre ? La collection de Richard Prince pourrait vous toucher de la même manière.