Roy Lichtenstein – Rain Forest

Rain Forest, 1992
Extrait du portfolio Columbus: In Search of a New Tomorrow

• Artiste : Roy Lichtenstein (Américain, 1923–1997)
• Technique : Sérigraphie
• Dimensions : 76 × 58 cm
• Édition : Édition de 100 exemplaires
• Signature : Signée
• Éditeur : Edition Domberger, Filderstadt

Rain Forest est une sérigraphie réalisée en 1992 par Roy Lichtenstein — l'une des figures marquantes du Pop Art américain et l'un des artistes les plus célèbres et collectionnés du XXe siècle — signée par l'artiste, issue d'une édition de 100 exemplaires, publiée par Edition Domberger à Filderstadt.

L'œuvre fait partie de Columbus: In Search of a New Tomorrow — un projet de portfolio historique et majeur, conçu par l'ONG Artists United for Nature pour soutenir les efforts de préservation des forêts tropicales. Ce projet réunit une liste extraordinaire d'artistes, de musiciens et de personnalités culturelles, dont Joseph Beuys, Christo, Sigmar Polke, Antoni Tàpies, Nam June Paik et Mimmo Paladino, parmi tant d'autres. La contribution de Lichtenstein à cette entreprise d'importance environnementale et culturelle est tout à fait caractéristique de sa pratique à son apogée visuel : il applique sa technique signature des points Ben-Day, ses contours noirs marqués et ses aplats de couleurs pour représenter un arbre et sa canopée dense et stratifiée, transformant le sujet naturel de la forêt tropicale en une composition d'une clarté Pop Art et d'une précision graphique immédiates.

Dans Rain Forest, le ciel bleu pointillé et le sol vert rayé — marques de fabrique du vocabulaire visuel mécanique de Lichtenstein, issu des médias de masse — encadrent une canopée richement texturée de feuillage vert, rendue avec une densité picturale presque gestuelle qui distingue cette œuvre au sein de sa production plus large. La collision entre son esthétique d'impression commerciale, caractéristique et plane, et le sujet organique et écologique de la forêt tropicale confère à l'œuvre une résonance conceptuelle particulière, tout à fait appropriée à la vocation conservationniste du portfolio Columbus lui-même : une méditation sur la nature rendue par le langage visuel de la reproduction de masse, au service d'une cause précisément préoccupée par la préservation de la nature.

Lichtenstein se tourne vers l'expressionnisme allemand dans Reclining Nude (1980), une gravure sur bois aux couleurs audacieuses appliquant sa sensibilité Pop Art à l'un des sujets les plus durables de l'histoire de l'art. Une méditation plus introspective sur la perception et la surface peut être trouvée dans Mirror #2 (1972), une sérigraphie avec gaufrage issue de sa célèbre série Mirror explorant le reflet et l'abstraction — toutes deux disponibles dès maintenant à la Lynart Gallery.

L'œuvre est en excellent état.