Sam Francis – Sans titre (Fresh Air School Portfolio)

Sam Francis – Sans titre (Fresh Air School Portfolio)

41,3 cm x 18,4 cm
€1.500,00
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Sam Francis – Sans titre (Fresh Air School Portfolio)

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€1.500,00

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Sans titre (du portfolio Fresh Air School), 1972

  • Artiste : Sam Francis (Américain, 1923–1994)
  • Technique : Lithographie en couleurs
  • Dimensions : 38 × 55 cm (14 7/8 × 21 3/4 in)
  • Édition : Environ 6 000 exemplaires
  • Imprimeur : Maeght, Paris
  • Éditeur : Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh


Sans titre est une lithographie en couleurs exécutée en 1972 dans le cadre du portfolio Fresh Air School — un projet d'édition collaboratif majeur conçu et produit à l'intersection des avant-gardes américaine et européenne, imprimé par le légendaire atelier Maeght à Paris et publié par le Museum of Art du Carnegie Institute à Pittsburgh. L'un des projets de portfolio les plus célébrés et historiquement significatifs de son époque, le Fresh Air School a réuni une constellation des artistes américains les plus importants de la génération d'après-guerre sous les auspices de l'une des institutions culturelles les plus distinguées d'Amérique, produisant un ensemble d'œuvres imprimées d'une qualité exceptionnelle, d'une résonance historique et d'une valeur durable pour les collectionneurs.

Sam Francis occupe une position singulière et lumineuse dans l'histoire de l'art américain d'après-guerre — un peintre et graveur aux dons extraordinaires dont l'œuvre se situe à l'intersection productive de l'expressionnisme abstrait et de l'abstraction lyrique de l'École de Paris, combinant l'énergie gestuelle et l'intensité émotionnelle de la New York School avec une sensibilité chromatique d'un raffinement, d'une radiance et d'une profondeur spirituelle inégalés. Né à San Mateo, en Californie, en 1923, Francis a commencé à peindre pendant une longue hospitalisation suite à des blessures subies en tant que pilote de l'US Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale — une histoire d'origine d'une profonde résonance pour un corps d'œuvres si profondément préoccupé par la lumière, l'espace, l'air et l'expérience de la transcendance physique et spirituelle. Son déménagement à Paris en 1950, et son immersion subséquente dans la culture et l'esthétique de l'École de Paris, ont conféré à son œuvre une sophistication chromatique et une élégance picturale qui la distinguaient résolument de celle de ses contemporains américains et l'ont établi comme l'un des artistes américains les plus célébrés internationalement de sa génération.

Dans Sans titre, du portfolio Fresh Air School, Francis déploie son langage visuel caractéristique — explosif, lumineux, chromatiquement exubérant — avec une liberté et une maîtrise entièrement cohérentes avec l'étendue de ses réalisations en tant que graveur. La lithographie en couleurs, imprimée par l'atelier Maeght — le studio d'impression d'art le plus célèbre et le plus techniquement accompli de Paris, dont la liste d'artistes comprenait Miró, Giacometti, Chagall, Calder et Braque — atteint un niveau d'intensité chromatique, de subtilité tonale et de présence superficielle entièrement digne de la vision de Francis. La combinaison de l'expertise technique inégalée de Maeght et des dons extraordinaires de Francis en tant que coloriste et abstractionniste gestuel produit une œuvre d'une puissance visuelle véritable et d'une beauté durable — un témoignage de la vitalité et de l'ambition du projet Fresh Air School et de la pertinence durable de la contribution de Francis à l'histoire de l'art d'après-guerre.

Publié par le Museum of Art du Carnegie Institute — l'une des institutions culturelles les plus anciennes et les plus distinguées d'Amérique, fondée par l'industriel et philanthrope Andrew Carnegie à Pittsburgh en 1895 — le portfolio Fresh Air School porte une provenance institutionnelle du plus haut niveau, confirmant à la fois la signification du projet et l'importance durable des artistes qu'il a réunis.

L'œuvre est en très bon état.

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FAQ

S'agit-il d'une œuvre originale de Sam Francis ? Oui. Sans titre est une lithographie en couleurs authentique du portfolio Fresh Air School, exécutée en 1972, imprimée par le légendaire atelier Maeght à Paris et publiée par le Museum of Art du Carnegie Institute, Pittsburgh — l'un des projets de portfolio les plus significatifs et historiquement résonants de son époque.

Qu'est-ce que le portfolio Fresh Air School ? Le Fresh Air School est un projet d'édition collaboratif majeur de 1972, réunissant une constellation des artistes américains les plus importants de la génération d'après-guerre, imprimé par l'atelier Maeght à Paris et publié par le Museum of Art du Carnegie Institute, Pittsburgh. Le portfolio représente l'une des intersections les plus significatives de la gravure d'avant-garde américaine et européenne de l'époque.

Qui a imprimé le portfolio ? Le portfolio a été imprimé par l'atelier Maeght — le studio d'impression d'art le plus célèbre et le plus techniquement accompli de Paris, dont la liste d'artistes comprenait Miró, Giacometti, Chagall, Calder et Braque. L'expertise technique inégalée de Maeght en lithographie d'art assure la fidélité chromatique et la qualité de surface exceptionnelles de cette impression.

Qui a publié le portfolio ? Le portfolio a été publié par le Museum of Art du Carnegie Institute à Pittsburgh — l'une des institutions culturelles les plus anciennes et les plus distinguées d'Amérique, fondée par Andrew Carnegie en 1895. La provenance institutionnelle de cette publication confirme la signification et l'importance historique du projet.

Quelle est la taille de l'édition ? Cette œuvre provient de l'édition approximative de 6 000 exemplaires — une grande édition reflétant l'ambition et la portée du projet d'édition du Carnegie Institute, conçu pour présenter le travail des artistes américains d'après-guerre les plus significatifs au public le plus large possible.

Quelle technique d'impression a été utilisée ? L'œuvre est une lithographie en couleurs — le médium dans lequel l'atelier Maeght a réalisé ses plus grandes et ses plus célèbres prouesses techniques, produisant des impressions d'une intensité chromatique, d'une subtilité tonale et d'une présence superficielle exceptionnelles pour certains des artistes les plus importants du XXe siècle.

Quelles sont les dimensions de la pièce ? 38 × 55 cm (14 7/8 × 21 3/4 in)

L'œuvre est-elle encadrée ? Non. L'œuvre est présentée sans cadre.

Quel est l'état de l'œuvre ? Très bon état. Un rapport d'état complet est disponible sur demande.

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