<img alt="Elizabeth Catlett, The Torture of Mothers, lithograph, 1970–2003. A silhouette of a grieving Black mother's head in profile, filled with a scene depicting a figure in white surrounded by red flames, conveying anguish and political protest." />

Elizabeth Catlett – La torture des mères

23,2 × 27,3 cm
€3.500,00
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<img alt="Elizabeth Catlett, The Torture of Mothers, lithograph, 1970–2003. A silhouette of a grieving Black mother's head in profile, filled with a scene depicting a figure in white surrounded by red flames, conveying anguish and political protest." />

Elizabeth Catlett – La torture des mères

€3.500,00
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The Torture of Mothers, 1970–2003

  • Artiste : Elizabeth Catlett (Américaine-Mexicaine, 1915–2012)
  • Technique : Lithographie en couleurs sur papier Arches
  • Dimensions (feuille) : 38.1 × 56.5 cm (15 × 22 1/4 in)
  • Dimensions (image) : 23.2 × 27.3 cm (9 1/8 × 10 3/4 in)
  • Édition : Épreuve d'artiste (A/P), hors de l'édition de 25
  • Signée : Oui — signée au crayon, titrée, datée '1970–2003' et annotée 'A/P' Encadrée : Oui
  • Imprimée : 2003 (seconde édition, d'après la composition originale de 1970)

 

    L'œuvre illustre le puissant langage visuel d'Elizabeth Catlett, l'une des graveuses et sculpteuses les plus importantes du XXe siècle, dont toute la carrière a été motivée par un engagement profond envers la représentation des femmes noires et latino-américaines et la dignité des peuples marginalisés. Créée en 1970, The Torture of Mothers est l'une des compositions les plus politiquement engagées de Catlett — une réponse directe à la violence systémique et à l'injustice subies par les mères noires en Amérique. Le titre fait référence au chagrin et à l'angoisse des mères qui ont vu leurs enfants victimes de la violence raciale, un sujet que Catlett a abordé avec une clarté inébranlable et une profonde humanité. L'utilisation de la couleur amplifie l'intensité émotionnelle de la composition, conférant à l'œuvre une puissance brute et viscérale qui reste aussi urgente aujourd'hui qu'à sa création.

    Formée à l'Art Institute of Chicago et auprès de Grant Wood à l'Université de l'Iowa, Catlett a développé un style au carrefour du réalisme social américain et de la tradition graphique mexicaine, façonné par ses années au Taller de Gráfica Popular à Mexico. Ce double héritage confère à ses estampes une densité visuelle et politique rare, reconnue aujourd'hui dans les collections les plus prestigieuses du monde — du MoMA au Smithsonian.

    Conservée avec ses marges pleines et présentée dans un cadre, l'œuvre est en excellent état.

    Condition Très bon état. Marges pleines conservées. Non examinée hors du cadre. Un rapport de condition complet est disponible sur demande.

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    FAQ

    L'œuvre est-elle signée ? Oui — signée au crayon par l'artiste, titrée, datée '1970–2003' et annotée 'A/P'.

    S'agit-il d'une édition limitée ? Il s'agit d'une Épreuve d'Artiste (A/P), hors de l'édition officielle de 25 — un statut qui en fait un exemplaire non commercial, généralement considéré comme plus rare sur le marché secondaire.

    Qui est Elizabeth Catlett ? Elizabeth Catlett (1915–2012) est l'une des graveuses et sculpteuses les plus importantes de l'art américain du XXe siècle. Son œuvre humaniste et politiquement engagée est conservée dans les collections du MoMA, du Smithsonian American Art Museum et du Studio Museum in Harlem, entre autres.

    L'œuvre est-elle encadrée ? Oui.

    Quelle est la différence entre une A/P et une édition numérotée ? Une Épreuve d'Artiste est produite en dehors de l'édition principale, pour l'usage personnel de l'artiste. Ces exemplaires sont généralement moins nombreux et considérés comme plus rares sur le marché secondaire.

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