" My life is a pea lost among millions of other peas " Yayoi Kusama
Yayoi Kusama is Japan's most famous contemporary artist. Born in the city of Matsumoto, she studied painting in Kyoto before moving to New York in the 1950s. She became famous in the mid-1960s for her provocative creations.
Her art is a kind of analysis based on the exploration of her neuroses. Returning to Japan in 1973, she continued to create installations that fascinated the world.
The work is part of a series of installations titled Infinity Mirrored Room that uses mirrors and LED technology to express the hallucinations the artist has experienced since childhood, her feelings of floating or confinement.
To create this environment, Yayoi Kusama carefully considers the placement of objects and mirrors, and anticipates the light effects produced.
Large plastic pumpkins painted in yellow and black with acrylic paint invade the space and give the illusion, thanks to the play of mirrors, of being infinitely multiplied. The work evokes a certain vision of life, death and infinity. The spectators are invited to enter the installation to see their reflections mingling with the pumpkin landscape, lit from unexpected angles.
For Yayoi Kusama, the peas refer to the sun, symbol of energy, and the moon, symbol of calm and serenity.
The multiplication of black peas also responds to a desire for "self-extinction", according to the artist.
Version française :
Yayoi Kusama est la plus célèbre artiste contemporaine du Japon. Née dans la ville de Matsumoto, elle étudie la peinture à Kyoto avant de s'installer à New York dans les années 1950. Elle devient célèbre dès le milieu des années 1960 grâce à ses créations provocatrices.
Son art constitue une sorte d'analyse fondée sur l'exploration de ses névroses. De retour au Japon en 1973, elle continue à réaliser des installations qui fascinent le monde entier.
Yayoi Kusama crée cette installation monumentale dans le dessein de provoquer des émotions intenses chez le spectateur; elle reflète son obsession de la répétition, des poins et des miroirs réfléchissants.
L'oeuvre fait partie d'une série d'installations intitulée Infinity Mirrored Room qui utilise les miroirs et la technologie LED pour exprimer les hallucinations dont l'artiste est victime depuis l'enfance, ses sensations de flottaison ou d'enfermement.
Pour créer cet environnement, Yayoi Kusama étudie minutieusement l'emplacement des objets et des miroirs, et prévoit les effets lumineux produits.
De grandes citrouilles en plastique peintes en jaune et noir à la peinture acrylique envahissent l'espace et donnent l'illusion, grâce au jeu des miroirs, de se démultiplier à l'infini. L'oeuvre évoque une certaine vision de la vie, de la mort et de l'infini. Les spectateurs sont invités à entrer dans l'installation pour voir leurs reflets se mêler au paysage de citrouilles, éclairés sous des angles inattendus.